个性网页设计欣赏

拥有自己的个人网站，是一件十分令人向往的事情。下面我就自己建站的经历谈点儿经验，以便让初窥门径的网友少走些弯路。如果你还没有自己的个人主页，那么请跟我来。 第一步当然是申请免费的主页空间。网上提供免费主页空间的网站很多，可以使用搜索引擎寻找适合自己的空间。当然如果你手头宽裕，可以购买收费空间，以获取更好的服务。 登陆提供免费空间服务的网站，点击免费空间注册，然后填写个人资料，需要注意的一点是电子邮箱必须真实有效，因为申请成功后，服务器会把你的帐号，密码，FTP地址发送到你的邮箱里。个人资料填写完后，提交然后是申请成功的提示，随后你将收到注册成功的电子邮件。有的空间还需要用电子邮件中的链接来激活。 第二步我不用说大家也知道，当然是要做出自己的网页。接下来，我们在本地计算机的根目录下创建个人站点。我推荐大家使用“三剑客”,当然微软的Office FrontPage也可以，只是后者略显简陋，比较适合初学者。个人站点尽量简单明了，它不同于商业网站，一定要有自己的风格。制作网页与文字处理有很大的相似之处，如果你能熟练使用Word之类的文字处理软件，那么你会很轻松的制作出自己的第一个网页，网页的文件名尽量使用英文或者拼音，因为很多网站的服务器使用的是liux操作系统，该操作系统对中文的支持不是太好。 首页的文件名必须是index,这是服务器默认的网站首页，扩展名htm.html均可。建议文件名都使用小写，因为服务器对大小写很挑剔。为了节约空间和加快网页的打开速度，使用的网页素材体积要尽可能的小，图片一般不要超过50k, 音乐文件尽量使用mid格式。使用的flash动画不要太多，否则会使浏览者失去耐心。 使用的网页素材必须放入站点文件夹中，否则网页发布后，网页在调用文件时会找不到文件。这是初学者易犯的错误。尤其是在本机上浏览发布后的网页时，浏览器会从本机的文件夹调用文件，而使你很难发现错误。网页之间的链接，网页和首页之间的链接尽量在本机上调试无误，否则上传后出现死链接，处理起来会很麻烦。至于网页的内容，你喜欢什么就做什么好了。 第三步，在本机根目录下建好站点后，接下来就是将网页上传到网站的服务器，这需要用到上传工具，此类程序很多，最有名的当然是cuteFTP,各大程序下载网站几乎都能找到，不过共享版只能使用30天，我们可以到源码之家下载他的破解版本。至于如何安装我就不罗嗦了。第一次运行cuteFTP，会出现链接向导，填写站点名称，可以任意取个好听的名字，然后是代理服务器的ftp地址，填上你申请的账号以及密码。点击链接后，程序便开始尝试同远程服务器连接。连接状态显示在程序的上方窗口，连接成功后，我就可以上传自己的网站了。这个过程的快慢取决于服务器和网络的速度。 上传完毕后，打开浏览器，输入你的网址，就可以欣赏自己的作品了。最后需要强调的一点，在测试网页的时候，最好选择不同的电脑，在不同的浏览器版本和不同的分辨率下进行测试。这样可以观察一下网页在不同环境下的显示效果。

一、UI设计、平面设计、网站设计的简单介绍：①-UI设计的定义：UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。软件设计可分为两个部分：编码设计与UI设计。UI的本意是用户界面，是英文User和 Interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个部分组成，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。在飞速发展的电子产品中，界面设计工作一点点的被重视起来。做界面设计的“美工”也随之被称之为“UI设计师”或“UI工程师”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要卖点。一个电子产品拥有美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与商品的距离，是建立在科学性之上的艺术设计。检验一个界面的标准既不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果，而是终端用户的感受。②-平面设计的定义:平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。[1]  平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。③-网站设计的定义：简单来说，网站设计的目的就是产生网站。简单的信息如文字，图片（GIFs， JPEGs，PNGs）和表格，都可以通过使超文件标示语言、可扩展超文本标记语言等标示语言放置到网站页面上。而更复杂的信息如矢量图形、动画、视频、声频等多媒体档案则需要插件程序来运行，同样地它们亦需要标示语言移植在网站内。网页设计是设计过程的前端（客户端）的设计通常用于描述一个网站，包括写标记，但是这是一个灰色地带，因为这还覆盖了网络的发展。网页设计师预计将有意识的可用性，如果他们的作用，需要创建标记，那么它们也有望成为最新的网页易读性指引。网站设计(Web Design)，网站设计是一个把软件需求转换成用软件网站表示的过程，就是指在因特网上，根据一定的规则，使用Dreamweaver、photoshop等工具制作的用于展示特定内容的相关网页的集合。简单地说，网站是一种通讯工具，就像布告栏一样，人们可以通过网站来发布自己想要公开的资讯（信息），或者利用网站来提供相关的网络服务（网络服务）。人们可以通过网页浏览器来访问网站，获取自己需要的资讯（信息）或者享受网络服务。网站它是由域名（俗称网址），网站源程序和网站空间三部分构成。其中域名它是类似于互联网上的门牌号码，是用于识别和定位互联网上计算机的层次结构式字符标识，与该计算机的互联网协议（IP）地址相对应。而网站设计是设计师通过像Frontpage或Dreamweaver等工具来对网站进行编辑的！二、UI设计、平面设计、网站设计所需的工具：1、UI设计所需的软件工具：从左开始一次为：Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、DreamWeaver、Flash 、HTML5、CSS(Cascading Style Sheets)、Axure RP Pro 7.0、IOS、Android。2、平面设计所需的软件工具：Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、PageMaker。3、网站设计所需的软件工具：①Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。②Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业③CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。④Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在 Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。⑤Microsoft FrontPage    如果你曾对Word很熟悉，那么相信你用 FrontPage进行网页设计一定会非常顺手。使用FrontPage制作网页，你能真正体会到“功能强大，简单易用”的含义。页面制作由FrontPage中的Editor完成，其工作窗口由3个标签页组成，分别是“所见即所得”的编辑页，HTML代码编辑页和预览页。FrontPage带有图形和GIF动画编辑器，支持CGI和CSS。向导和模板都能使初学者在编辑网页时感到更加方便。FrontPage最强大之处是其站点管理功能。在更新服务器上的站点时，不需要创建更改文件的目录。FrontPage会为你跟踪文件并拷贝那些新版本文件。FrontPage是现有网页制作软件中惟一既能在本地计算机上工作，又能通过Internet直接对远程服务器上的文件进行工作的软件。⑥Netscape编辑器Netscape Communicator和Netscape Navigator Gold3.0版本都带有网页编辑器。如果你喜欢用Netscape浏览器上网，使用Netscape编辑器真是简单方便!当你用Netscape浏览器显示网页时， 单击编辑按钮，Netscape就会把网页存储在硬盘中，然后就可以开始编辑了。你也可以像使用Word那样编辑文字、字体、颜色，改变主页作者、标题、背景颜色或图像，定义描点，插入链接，定义文档编码，插入图像，创建表格等，是不是与FrontPage 2000还有些像?但是，Netscape编辑器对复杂的网页设计就显得功能有限了，它连表单创建、多框架创建都不支持。Netscape编辑器是网页制作初学者很好的入门工具。如果你的网页主要是由文本和图片组成的，Netscape编辑器将是一个轻松的选择。如果你对HTML语言有所了解的话，能够使用Notepad或Ultra Edit等文本编辑器来编写少量的HTML语句，也可以弥补Netscape编辑器的一些不足。⑦Adobe Pagemill    Pagemill功能不算强大，但使用起来很方便，适合初学者制作较为美观、而不是非常复杂的主页。如果你的主页需要很多框架、表单和Image Map图像，那么Adobe Pagemill的确是你的首选。   Pagemill另一大特色是有一个剪贴板，可以将任意多的文本、图形、表格拖放到里面，需要时再打开，很方便。⑧Claris Home Page    如果使用Claris Home Page软件，你可以在几分钟之内创建一个动态网页。这是因为它有一个很好的创建和编辑Frame(框架)的工具，你不必花费太多的力气就可以增加新的Frame(框架)。而且Claris Home Page 3.0集成了FileMaker数据库，增强的站点管理特性还允许你检测页面的合法连接。不过界面设计过于粗糙，对Image Map图像的处理也不完全。⑨DreamWeaver    自制动态HTML动画的网页DreamWeaver是一个很酷的网页设计软件，它包括可视化编辑、HTML代码编辑的软件包，并支持ActiveX、JavaScript、Java、Flash、ShockWave等特性，而且它还能通过拖拽从头到尾制作动态的HTML动画，支持动态HTML(Dynamic HTML)的设计，使得页面没有plug-in也能够在Netscape和IE 4.0浏览器中正确地显示页面的动画。同时它还提供了自动更新页面信息的功能。DreamWeaver还采用了Roundtrip HTML技术。这项技术使得网页在DreamWeaver和HTML代码编辑器之间进行自由转换，HTML句法及结构不变。这样，专业设计者可以在不改变原有编辑习惯的同时，充分享受到可视化编辑带来的益处。 DreamWeaver最具挑战性和生命力的是它的开放式设计，这项设计使任何人都可以轻易扩展它的功能。⑩Fireworks  第一款彻底为Web制作者们设计的软件Fireworks的来头实在不小，它的出现使Web作图发生了革命性的变化。Fireworks是专为网络图像设计而开发，内建丰富的支持网络出版功能，比如Fireworks能够自动切图、生成鼠标动态感应的javascript。而且Fireworks具有十分强大的动画功能和一个几乎完美的网络图像生成器(Export功能)。它增强了与dreamweaver的联系，可以直接生成dreamweaver的Libaray甚至能够导出为配合CSS式样的网页及图片!??Flash    让你的网页动起来Flash是用在互联网上动态的、可互动的shockwave。它的优点是体积小，可边下载边播放，这样就避免了用户长时间的等待。FLASH可以用其生成动画，还可在网页中加入声音。这样你就能生成多媒体的图形和界面，而使文件的体积却很小。FLASH虽然不可以像一门语言一样进行编程，但用其内置的语句并结合JavaScripe，您也可做出互动性很强的主页来。有人曾经说过：下个世纪的网络设计人不会用FLASH，必将被淘汰出局!我相信这句话没错!??HotDog Professional   制作要加入多种复杂技术的网页HotDog是较早基于代码的网页设计工具，其最具特色的是提供了许多向导工具，能帮助设计者制作页面中的复杂部分。HotDog的高级HTML支持插入marquee，并能在预览模式中以正常速度观看。这点非常难得，因为即使首创这种标签的Microsoft在FrontPage中也未提供这样的功能。HotDog对plug-in的支持也远远超过其他产品，它提供的对话框允许你以手动方式为不同格式的文件选择不同的选项。但对中文的处理不很方便。HotDog是个功能强大的软件，对于那些希望在网页中加入CSS、Java、RealVideo等复杂技术的高级设计者，是个很好的选择。??HomeSite    制作可完全控制页面进程的网页Allaire的HomeSite是一个小巧而全能的HTML代码编辑器，有丰富的帮助功能，支持CGI和CSS等等，并且可以直接编辑perl程序。HomeSite工作界面繁简由人，根据习惯，可以将其设置成像Notepad那样简单的编辑窗口，也可以在复杂的界面下工作。HomeSite更适合那些比较复杂和精彩页面的设计。如果你希望能完全控制你制作的页面的进程，HomeSite是你最佳选择。不过对于生手过于复杂。??Microsoft Visual Studio是美国微软公司的开发工具包系列产品。    该系列的版本有：2003、2005、2008、2010、2012、2013、2015、2015 RTM和未来的版本;适合开发动态的aspx网页，同时，还能制作无刷新网站、webservice功能等。??Jbuilder一个可视化JAVA开发工具。它是在Java2平台上开发商业应用程序、数据库、发布程序的优秀工具。它支持J2EE，所以程序员可以快速的转换企业版Java应用程序。    不论是各种版本，均适合使用其开发出JSP网页。三、UI设计、平面设计、网站设计的设计方向/方法/步骤/流程：1、UI设计方向UI是用户界面，是英文User和 interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系，所以这样可分为3个方向，他们分别是：用户研究、交互设计、界面设计。①、用户研究用户研究包含两个方面：一是可用性工程学（usability Engineering），研究如何提高产品的可用性，使得系统的设计更容易被人使用、学习和记忆；二是通过可用性工程学的研究，发掘用户的潜在需求，为技术创新提供另外一条思路和方法。用户研究是一个跨学科的专业，涉及可用性工程学、人类功效学、心理学、市场研究学、教育学、设计学等等学科。用户研究技术是站在人文学科的角度来研究产品，站在用户的角度介入到产品的开发和设计中。用户研究通过对于用户的工作环境、产品的使用习惯等研究，使得在产品开发的前期能够把用户对于产品功能的期望、对设计和外观方面的要求融入到产品的开发过程中去，从而帮助企业完善产品设计或者探索一个新产品概念。他是得到用户需求和反馈的途径，也是检验界面与交互设计是否合理的重要标准。②交互设计这部分指人与机之间的交互工程，在过去交互设计也由程序员来做，其实程序员擅长编码，而不善于与最终用户交互。所以，很多的软件虽然功能比较齐全，但是交互方面设计很粗糙，繁琐难用，学习困难。使用这样的软件后，不是使人聪明与进步而是让人感到愚弄与羞辱。许多人因为不能操作电脑软件而下岗失业，这样的交互使电脑成为让人恐惧的科技怪兽。于是我们把交互设计从程序员的工作中分离出来单独成为一个学科，也就是人机交互设计。他的目的在于加强软件的易用、易学、易理解，使计算机真正成为方便地为人类服务的工具。③界面设计在漫长的软件发展中，界面设计工作一直没有被重视起来。做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要买点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计，是纯粹的科学性的艺术设计。检验一个界面的标准即不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。2、平面设计的设计方法/步骤：①、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。②、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。③、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。④、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。⑤、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。⑥、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。⑦、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。⑧、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。⑨、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等。要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！3、网站设计的设计流程：①、网站设计流程一：确定风格网站的风格通过网站的色彩、技术、文字、布局、交互方式可以概括出一个站点的个性:是粗犷豪放的，还是清新秀丽的;是温文儒雅的，还是执着热情的;是活泼易变的，还是墨守成规的。在明确自己想给人以怎样的印象后，要找出网站中最有特色的东西，就是最能体现网站风格的东西。并以它作为网站的特色加以重点强化、宣传。风格的形成不是一次定位的，你可以在实践中不断强化、调整、改进。②、网站设计流程二：搜集素材查找并收集有关的文字、图片、声音、影像等素材，并对所收集的素材进行整理、处理。③、网站设计流程三：网站布局首页页面：首页主题还体现在logo及网站标题上。准确概括的首页主题可以很好帮助用户选择自己有确切需求的网站。首页导航：网站导航可以看做是对网站内容的分类把网站的内容进行细分方便用户跟据个人需求选择浏览相应栏目页面。首页内容：页面的内容布局需先对网站的用户群体进行需求分析把用户关注最多的内容放置在首页的最重要位置。一般按照用户的浏览方式页面内容布局按照内容重要程度由左上到右下进行布置。④、网站设计流程四：LOGO设计怎样设计logo是许多网站设计师比较头疼的事情，在设计之前要进行基本的调研分析，也就是对该企业做全面的调查，然后就是要挖掘所需要的素材，最后就是进行设计开发了，这也是最重要的一步，只有经过反复的推敲修改，才能设计出令人满意的标志。⑤、网站设计流程五：导航设计在设计导航之前，要充分的分析用户需要什么？从导航的有效性、实现度和利用率来设计导航。⑥、网站设计流程六：banner设计在设计banner之前，要和客户沟通一下他们想在banner上突出什么重点，然后有针对的展现banner上的内容。当我们确定重点之后，banner的色彩搭配要明亮干净要与整个页面相协调。⑦、网站设计流程七：友情链接设计设计网站的友情链接要考虑一下网站优化的问题，链接一定不能是滚动的，因为滚动的链接没有人交换，最好是在底部一一列出来。四、注意事项视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。1、相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。2、不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。3、设计思维的科学：设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

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（1）指风度品格。 《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。” （2）指风韵。 《聊斋志异·辛十四娘》：“渠有十九女，都翩翩有风格。” （3）指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。 如：他的画派颇具古典风格。　　基本解释　　1. [style] 2. 气度;作风 3. 某一时期流行的一种艺术形式 具有19世纪后期建筑风格的房子　　详细解释　　1. 风度；品格。 晋袁宏 《后汉纪·桓帝纪上》：“ 膺 风格秀整，高自标特，欲以天下风教是非为己任。”《北史·张亮 文学风格　　传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。” 五代 齐己 《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。” 清钱谦益 《太仆寺少卿杜士全授中宪大夫赞治尹妻施氏加封恭人制》：“妇人之相助其夫也，同于宾友；人主之省视其臣也，近于户庭。风格有不美，而天下有不治矣乎？”徐迟 《井冈山记》：“但他讲了一个伟大的心灵，伟大的人格，极为平凡的事迹，崇高的风格。” 2. 气度；气魄。《晋书·和峤传》：“ 峤 少有风格，慕舅 夏侯玄 之为人，厚自崇重。” 唐 李肇 《唐国史补》卷中：“ 鉴虚 为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于 京兆府 。” 3. 丰采；风韵。 唐 赵璘 《因话录·商上》：“〔 韦氏 〕即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属说其风格容仪，真神仙也。” 宋 范成大 《次韵王正之提刑大卿病中见寄之韵正之得请归四明并以饯行》：“名卿绪前辈，风格如玉山。”《花月痕》第七回：“〔 曼云 〕风格虽不及 梧仙 ，而风鬟露鬓，妙丽天然。” 4. 指作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·议对》：“及 陆机 断议，亦有锋颖，而腴辞弗翦，颇累文骨，亦各有美，风格存焉。” 宋 司马睿 《虞部郎中李君墓志铭》：“君喜为诗，有前人风格。” 清 袁枚 《随园诗话补遗》卷五：“ 金陵 有二诗人：一 蔡芷衫 ，一 燕山南 。 蔡 专主风格浑古， 燕 专尚心思雕刻。”秦牧 《艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材、运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。” 5. 泛指事物的特色。 清 蒲松龄 《聊斋志异·丐仙》：“〔 陈九 〕居数日，容益光泽，言论多风格。” 老舍 《樱海集·牺牲》：“他的话老有这么种别致的风格，使人没法答碴儿。” 叶圣陶 《火灾·归宿》：“那些房屋与蜂房式的店铺或厂屋全然两样，有各异的风格和结构。” ●一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。因为作品是作家或艺术家创作出来的,由于他们个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。又因为创作时主题形成的特殊性和表现方法的习惯性,因而不同的作品便形成不同的风格。而这种风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。就是...... 注音：feng ge　　词语的来源　　艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于希腊文στ .本义为一个长度大于宽度的固定的 文学风格及其对文学发展的影响　　直线体。 罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。 风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。 英语：Style　　风格的本质　　风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。 风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。 在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。 具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。 艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄强、达·芬奇的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。 当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内有着比较接近的审美趋向形成的。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等 在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。 对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。　　风格-影响　　上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等都会对风格的形成产生影响。《典论·论文》说:“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”《文心雕龙·定势》说:“章表奏议，则准的乎典雅；赋颂歌诗，则羽仪乎清丽；符檄书移，则楷式于明断；史论序注，则师范于核要；箴铭碑诔，则体制于宏深；连珠七辞，则从事于巧艳……。”就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。而不同的语言特点，则既是形成风格的重要因素，又是风格的重要外在表现。语言风格是创作风格的重要方面。至于采用不同的艺术方法，对于创作风格的影响更为明显，浪漫主义作家与现实主义作家通常都表现出不同的风格。　　现代风格　　现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。　　特点　　1.他是工业革命后的产物，强调工化生产与设计的结合。工业化就是机械化与批量化。所以现在的建筑及室内的预制件，半成品，成品件行业相当发达。特别是在室内行业所提倡的“轻装修重装饰”，这里的装饰成分就是指工业产品。 2.强调实用及功能性，注重功能和空间的组织。 3.尊重材料的特性，强调材料自身的质地和色彩效果；金属、玻璃、高纯度色彩的大量运用。　　现代风格代表派别　　我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。　　高技派　　注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。　　风格派　　风格派-红蓝椅与曲折椅 本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。　　白色派　　迈耶-巴塞罗那现代艺术馆 作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。　　极简主义　　也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。　　装饰艺术　　（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。　　后现代风格　　各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到现在为止是后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。 后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 后现代主义风格代表作有：澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮社艺术与文化中心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。　　解构主义　　盖里-迪斯尼音乐厅 一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。　　新现代主义　　一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。　　风格-分类　　由于多种因素的交互作用，形成了创作风格上的千差万别。刘勰曾把风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八类，遍照金刚分为六类，司空图分为二十四类，无论哪种分法，都是不能穷尽的。从理论上说，风格的差异应该是无限的。 服装风格 东西方的风格迥异，比较 1、西方服饰形态在早年是与东方相近的，但在中世纪以后，欧洲采用窄衣文化，从而形成与东方不同的服饰形态与审美观念。形成这种差异有其各自民族、文化、心理的因素，也有历史、地理、气候等形成的客观因素。 2、服装材料上也必须满足不同地理气候条件的需要。东方普遍采用丝绸、麻、棉这类吸湿性、透气性强的纤维，而西方采用保暖性强的羊毛纤维，不同地域造成了不同材料的选择。 3、服装裁剪技术上，东西方由于功能审美的不同取向，所以在技术上发展了各自不同的结构、裁剪、装饰等工艺手段。自公元13世纪以后，西方服装趋于贴身、合体，在裁剪上采用“省道”技术，使西方服饰 越来越立体。反之，东方服饰一直采用平面裁剪的方法，保持东方服装的宽松、飘逸。 4、当然，东西方文化的民族心理、文化背景与审美观念的差异是导致东西服饰不同的重要因素。西方文化地强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体的线条，甚至夸张第二性征。而东方文化中注重人与自然的和谐。　　风格诊断　　现代形象管理行业中又把男女分别划分为女士八种风格，男士六种风格。 女士八种风格为： 戏剧型 戏剧型人五官给人以夸张、醒目和大气感，有很强的存在感！体型也相对高大一些。就像著名歌星韦唯和毛阿敏给人的一种很强的存在感，其实韦唯也并不高，但是由于她的存在感强，看上去就是显高。 戏剧型的典型人物：韦唯、毛阿敏、梅艳芳。 前卫型 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 少年型 前卫少年型的人五官给人感觉很俊美，有朝气，很精神。体型相对而言显得直线感略强。“小燕子”赵薇大家都耳熟能详，她为著名化妆品 RED EARTH 所做的造型是很短的短发，有些中性化，但是你没觉得吗？哇！赵薇变得更漂亮了，这是为什么呢？因为她就是前卫少年啊，只有最适合自己的才是最好的。前卫少年型的典型人物：赵薇、袁咏议、梁咏琪。 自然型 第一眼看见自然型的人，给人感觉是那么的亲切，他们 有着运动员般的体魄、 亲切友善、潇洒自然、干净简单和精力充沛是最吸引人的地方。 初次见面就会让人觉得很随和。 “随意”在他们身上是一种时尚。 举个列子吧！大家都应该认识那个年轻的北京演员徐静蕾吧！怎么样很漂亮吧！对了她就是自然型的女孩！你会觉得她不化妆比更化妆漂亮，对吗？她可是那种邻家妹妹的典型哦！自然型的典型人物：徐静蕾、周华健。 古典型 古典型人的五官带给人的感觉是 端正、 高贵的，上品的、 有着匀称的身材 、五官、目光柔和， 气质高雅， 是典型的上班族女人。总给人一种中规中矩的感觉、 保守传统、稳健持重的印象 ，也是在职场中最出采的人 。可能在你第一次看见古典型人时会以为她是老师，女强人，有距离感即会让人觉得好象很难接近一样，这就是古典型人的特点！古典型的典型人物：杨澜、吴小莉、戴安娜、宋庆龄。 优雅型 如果你看到优雅型的女孩，一定有一种想要保护她的感觉，这就是优雅型人五官带给人的那种柔弱感，很小家碧玉，就好象红楼梦里的林黛玉，那样楚楚可人，让人怜惜！ 优雅型的典型人物：蒋雯丽、徐帆。 浪漫型 浪漫型人很有女人味哦！ 性感的双眼睛 给人感觉很迷人，浪漫型人独有的花瓣唇最能说明这一点，她们的身材是大曲线的，曲线感很强。美国的女明星玛丽莲·梦露就是再典型不过的浪漫型了。 浪漫型典型人物：温碧霞、刘晓庆、玛丽莲·梦露。 少女型 前卫少女型是那种可爱的，甜美的，有稚气的脸。往往因为她们的可爱与甜美你就猜不出她们的实际年龄了。这是前卫少女型人的特点。像香港的节目主持人沈殿霞就是这样，直到现在你还是觉得她很年轻，看不出她的实际年龄，此类型的人脸型可能是圆的，身材曲线圆润，但不像浪漫型人那么曲线感强烈。 前卫少女型的典型人物：杨玉莹、沈殿霞、林心如。 男士六种风格为： 戏剧风格 戏剧风格的人整体上是大气、引人注目的，给人夸张的感觉。在人群中比较醒目，甚至会有一种威慑感，很有气势。 古典风格 这类型男士身材板正，体型匀称适中，面部线条精致，给人成熟、严谨的感觉。性格一般比较传统、稳重。 自然风格 这类型男士的特点就是轻松，不造作，身材健硕，有运动感。整体上很潇洒、自然、亲切。随意大方，没有距离感。 浪漫风格 浪漫的男士身材饱满，没有硬汉的印象，五官线条柔和，常给人华丽、性感、风度翩翩的感觉，分为大气而夸张。 前卫风格 这种类型的男士五官非常立体，身材很有骨感，在人群中很显眼，给人与众不同的感觉。 阳光风格 这类男士量感偏小，具有年轻化的特征，整体上活泼，幽默的印象偏多。　　风格-形成　　独特的诸主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过作家的艺术实践，在他的一系列作品中统一在一个稳定的风格整体的情况下，才是有意义的。有了这个比较稳定的风格特点，作家才有自己独特的创作面貌，从而和其他作家区别开来。 作家独特风格的形成，固然有所师法，有所承传，但更重要的是独创。风格上的独创性，就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。　　风格-重要范畴　　风格的稳定性和变动性，是研究风格问题的一对重要范畴。风格的稳定性，或相对稳定性，是指一个作家的主要风格特点一旦形成，就常常贯穿在这个作家创作的许多阶段和诸多方面。风格的稳定性多半和作家的性格、秉赋、气质等关系较大。此外，民族风格、民族传统，特别是民族性格、民族形式、民族语言这些因素的制约，也常常是形成风格稳定性的重要方面。风格的变动性主要是指风格的发展。作家创作风格的成熟，往往有一个发展过程，即使已经形成了自己独创的风格，它也不是僵化的，而是随反映对象的不同，写作时具体的客观环境和主观心境的不同，还会有所发展变化，显出阶段性来。 风格的一致性和多样性，是研究风格问题的另一对重要范畴。就同一作家而言，风格的一致性也主要来源于作者的人格、个性、气质等因素，它又常常与风格的稳定性相联系；风格的多样性则主要来源于描写对象的差异，也与作者通过创作活动而物化在对象上的主观情感的不同侧重面有关。所谓一致，是多样性的一致，是异中之同；所谓多样，则是一致中的多样，是同中之异。如杜甫的基本风格是沉郁顿挫，这个风格特点差不多贯穿了他一生几个主要创作时期的始终，表现为稳定性和一致性；但从诗人创作所涉及的广阔范围和不同的主观色彩来看，它又表现出变动性和多样性。王安石说:“至于杜甫，悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者；有绵丽精确者；有严重威武若三军之统帅者；有奋迅驰骤若覂驾之马者；有淡泊娴静若山谷隐士者；有风流蕴藉若贵介公子者。”就指出了同一作家风格的多样性。 在文学史上，人们常常把风格相近的作家，放在一起称为流派（见文学流派）。比流派风格范围更大的是时代风格（或称历史风格）和民族风格。时代风格是一个历史时期的文学创作所表现出来的共同特点，这个共同特点使这个时代的文学与其他时代相区别。民族风格是每个民族在文学上所表现出来的与其他民族文学相区别的独特点。从一个民族的范围来说，民族风格表现为相对稳定性的一面（当然也有发展，只是较缓慢）；而时代风格则表现了这种民族风格发展的阶段性和历史性，地表现为变动性的一面。然而，无论民族风格、时代风格，还是流派风格，归根结底都要由这个民族、时代或流派的代表作家的个人风格来体现。所以，对个人风格的研究是风格理论的核心。 谢谢

　　首先按照国际惯例，简述一下UI的概念：UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由,充分体现软件的定位和特点。　　　再来说说UI设计其中最重要的一环：人机交互。　　一般来说，人机交互工程的目标是打造一个让用户操作简单、便捷的界面。所以也就是说，UI 指的不是简单的用户和界面，还包括用户和界面的交互。那么作为 UI 设计师，要做的就不只是设计出美观的界面，还要设计出让用户用起来舒服、操作简单的界面。　　　分析UI设计的职位范畴，可以先从网页说起。　　网页技术按照传统的分类来说，分为设计和开发两部分，英语中叫做 web design 和 web development，UI 设计师既然叫设计，肯定是属于design 里面的，而设计一般还分为前端设计和后端设计，前端叫做 front-end， 后端叫做 back-end。简单的打个比方，就是前端负责画蓝图、后端负责盖高楼，而UI设计师，就是属于前端设计的。　　一个UI设计师，你不能局限在前端设计里，并非你只是设计楼的样子而不盖楼，甚至于怎么盖楼，都是你要 全程监控的。试想，你的伟大设计由于一个拙劣的施工队而走了样，变了形，只能怪你监管不力，不用去埋怨施工队。当然，前提是你有这个权利去寻找一只有能力 的施工队伍。寻找施工队的任务也是你要了解的，如果你只懂得大放厥辞，挥毫泼墨，丝毫不考虑施工队伍的感受，那你也会变成众矢之的。　　比如你设计了一个相当绚丽和牛逼的界面或者人机交互功能，结果因为技术无法实现而破产，那你怪谁，只能说你无知和不考虑现实。UI设计是干什么的？先行迦美UI设计培训——中国就业最好的高端数字UI设计培训品牌，主要从事UI设计培训相关互联网紧缺人才的技术培养.至今,已累计帮助上万名学员实现华丽转身,平均就业薪资3500元以上，最高就业月薪15000元以上。推荐就业率达到100%。就业学员遍布全国.先行迦美UI设计培训拥有国内顶尖的师资力量，是国内最早一批从事UI设计教育的专业人才所组成的一家UI设计培训机构。