优秀海报设计欣赏

成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。 3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。 6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。 7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。 8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。设计专业人才应该拥有敬业精神。作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。 9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。人品与性格： 1、积极地人生态度 设计师比谁都应该具有积的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。 2、持久力 对于一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。 3、智力 智力，对于一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问做出迅速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。 4、圆滑的态度 一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位推心置腹的探求出客户的需要，并加以恰当应对的高手。在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。并不是希望客户赞同我们的观点，最后不予我们合作。所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有什么原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事办法。基础是尊重，真实而非虚伪的。 5、可信性 在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各个方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做广告，带来的回头客源。 6、善解人意 口若悬河的人不一定能成为优秀的设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师不断探询的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。 7、想象力 优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除客户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。设计师必须具有超过一般人的创造力，善于利用一切现有技术条件，设计出丰富有特色的作品，这也是设计师基本素质培养的最终目标。

有很多刚接触或者初学者都会有一个疑问，那就是下面我们将会解开大家对平面设计难不难学的疑问，另外还会为大家介绍自学平面设计有多难，和平面设计的学习方法。 专业平面设计培训学校平面设计难学吗?平面设计是否难学，取决于你的深入层次，可以这么说，平面设计入门很简单，不难学，用PS、cd排排文字与图片，处理修饰下图片，都不难。所以你首先需要了解什么叫平面设计，然后需要知道平面设计需要学什么，就像前面说的ps、cad.如果没有基础，可以找一所专业的平面设计学校学习学习，从最基础的美术基础学起，理论和实践相结合。说实话，平面设计不难，只要你有心，基础的东西就只有PHOTOSHOP和COREDRAW，两个软件不是很难，关键是你要有创意。比如使用水果刀很容易吧，但要你去切水果，切成什么样好看，那就难。平面设计的学习其实并不是我们想象中的那么困难，现在学习一门知识的方式很多，随着网络的不断进步。网络上也有很多学习平面设计的教材，这就让我们可以在不定的时间里学习一些想学习的内容。平面设计学习的方式这么多，但是我觉得比较靠谱的选择一个比较好的培训是一个不错的选择，一般情况下现在的培训学校都是理论加实际的教学模式，这样让学员学习起来不会觉得很困难也不会很累，也可以很快的掌握一些技巧与市场接轨。还有一种方式就是自学的模式，但是这种模式区别于一般的自学方式，现在大写艺培训学校推出的函授学习方式就是自学不错的方式，这种方式的主要优点在与学员可以通过学校的视屏教程掌握一些专业知识，视屏教程是学校的专业教师录制的，教学内容和在校学员学习的内容是一摸一样的。学习平面设计并不难，主要是看你以哪种形式和哪种心态去学习，选择好的教学模式和以一种良好的心态去学习，平面设计也不是那么困难了.为大家推荐：平面设计培训精选课程相关文章推荐：《深圳哪里学平面设计好》《深圳哪里有平面设计短期培训》自学平面设计有多难阅读全文很多人觉得学习平面设计就只要会操作几个软件就行了，其实不是这样的。很多专业的理论知识是自学不能很好的理解的，平面设计需要学习的东西很多，涉及的知识面很广，内容包括：第一，设计基础课：素描、线描(速写)、平面构成、色彩构成。第二，设计理论课：理念部分——广告创意、版面构成学、色彩学、印刷知识;视觉部分——字体设计、标志设计、图形创意、招贴设计;第三，电脑辅助课：主讲Photoshop、CorelDraw;ILLUSTRATOR等等。第四，专题设计课：平面设计专题——海报设计、报刊杂志编排设计、标志设计、VI设计、广告设计、MD广告等等。通过系统专业的学习，全面提高学员的美术素养、设计理念、电脑制图和设计沟通能力;学成以后运用手绘或电脑快速准确的展现设计意图，形成完整的设计方案，初步具备平面设计师的综合素质和技能。所以，如果靠自学不说不可以成功，当然有人也能学的很好，加上自己去公司不断的学习，不断的积累经验，也能成为一名不错的平面设计师，但是中间走了很多弯路，浪费了很多时间。对于毫无经验的初学者来说，不建议自学。建议可以参加培训，因为培训学校不管从教学经验、专业水平还是软硬件设施都比我们的个体好。自学广告设计，了解平面设计和熟悉广告市场，现在除非进广告公司实习，否则很难了解到广告市场，因为一般的人都不会向你透露，所以还是自己先进学校学平面设计比较好，学好了在进广告公司实习一份段时间，了解广告设计及策划。如果一点基础都没有，先买高等学校或高职的平面设计教材来看。如《平面构成》、《色彩构成》等等，一般这种书都是成系列的。看书的目的主要是熟悉设计的理论以及设计手法。然后还是要从设计软件着手。现在已经是计算机主导设计的时代，所以不论你愿不愿意，学习设计软件是一定的。如果不参加培训，一定要自己多上机练习或找高手指导。【详细】平面设计学习技巧阅读全文爱华平面设计综合培训随着社会的发展和日益增长的需求，学习平面设计的人数也普遍增多，竞争也越来越激烈。但平面设计这一专业还是有很好的就业前景和潜力，掌握一些平面设计学习技巧能让你学起来更加得心应手。刚接触平面设计的初学者，思维都会有一定的局限性，总是会觉得做得不尽人意，而后来才慢慢体会到要多看一些优秀作品，发现闪光点，寻找灵感，培养感觉，增强自己的设计意识，不断加强自己的动手能力。只有通过认真的学习，才能掌握知识点，才能逐步有设计作品的能力。先熟悉和掌握一些平面设计学习技巧会让你学起来事半功倍，少走弯路。例如：1、学习，从欣赏开始多看平面设计优秀书籍，书籍装帧、包装设计、广告创意、海报设计、VI设计、策划文案、创意思维等方面书籍，提高自身审美和设计思维。经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。【详细】平面设计师考试难不难阅读全文对于平面设计师考试难度这个问题，小编觉得这个问题是没有必要担心的，如果熟练掌握平面设计资格证考试内容，考试大纲，以及拓展关于Adobe资格认证的考试对象考试大纲，并且多加练习，这些问题是没有必要当心的。对Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemaker这些软件如果没有熟练掌握也没有熟练运用的话当然考试就有难度了，如果也不了解平面设计概述，色彩基础 ，构图基础 ，平面设计常用软件，平面设计与商业营销以及印前知识的话，那也不要说，必死无疑，所以说，其实就是对考试的内容和所考查的软件熟练运用的话，基本就可以不用当心了，通过率是挺高的。所以大家只要好好学，要通过并不难。 在百度里复制的吧

Photoshop是专业设计师修炼之路的必备工具，但是面对这个从87年开始进化的庞然大物，若没有前辈指导，战胜它可着实不易。、小提醒：很多一开始接触设计的同学都认为只要学好PS就可以了，但细分到各个领域，对设计师的要求其实不止“会用软件”这一项。想要成为一个真正的设计师，或许该看一下优设的从零开始自学合集。01：学好PS， 并非一朝一夕兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，也只能学会一点皮毛而已。02：审美基础： 这个相当重要 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱！那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对PS是相当重要。非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。这方面的书籍，推荐同学们到【设计师图书导航】里挑选合适的书籍阅读，一起进步。03： 调色难学么？调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。04：没有美术基础可以学PS么？这个当然可以学！就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。05：年纪大的人，还能学PS么？学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。06：学完PS之后，有些技术总是应用不上？任何PS技术，都有它相对应的功能。不是应用不上，而是不会用。一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感，没有PS下去的**。另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。07：PS版本越高，是不是功能就越强？刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。 但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。08：学习网络上的PS教程有用么？因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。 因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。有一个好的老师引导，特别是自学过来的设计师的引导式非常重要的，这里推荐同学们阅读这篇《超赞！设计师完全自学指南》，方法系统科学，帮助会很大。09：刚开始学习PS时，可以模仿么？完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？10：学PS，还要懂点摄影么？答案是肯定的！为什么这么说？因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代，就没有后期。当时的暗房，说白了就是后期。PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。后期调色和修图，也是要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。11：手提电脑可以用来调色吗？严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。 比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。注意只有IPS面板的才可以用来调色。 你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。12：怎样在PS中获取灵感？想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。喜欢看电影吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。13：刚学PS，从何学起？多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。14：PS和摄影之间有冲突么？虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。 而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。而且会相辅相成。他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。15：怎样才能利用好PS工具？常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶？用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。16：怎样才能辨别PS作品的好与坏？衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品，也许只需一眼。但分析一个人的作品，需要很长的时间。有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。17：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果？现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。 拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。自己拍摄的作品，首先得要有想法。比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。18：什么样的人，才会学好PS？首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得的知识。 反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。

　　1.漂亮的设计　　斯库利表示，他和乔布斯都喜欢漂亮的设计，而乔布斯还认为，应当从用户体验的角度去开始设计。他们曾学习意大利设计师，包括汽车设计师。他们学习汽车各方面的设计，包括舒适性、材料和颜色等，当时在硅谷没有人这样做。斯库利表示，这样做并不是他的想法，而是乔布斯的想法，不过当时他的专业背景是设计。苹果所做的并不仅仅是计算机，还包括产品设计和营销设计，这是一个有关公司定位的问题。　　2.用户体验　　乔布斯总是会考虑这样的问题，即产品的用户体验是怎样?用户体验是一个端到端的系统，也与产品的制造、供应链、营销和零售有关。　　3.不进行小组讨论　　乔布斯曾表示：“如果一个人根本不知道基于图形的计算机是什么，我怎么可能询问他基于图形的计算机应该是什么样?之前没有人见过这样的东西。”乔布斯认为，向他人展示一款计算器无助于解释计算机的工作方式，因为跨越太大。　　4.完美主义　　乔布斯认为每一步都必须做好，他对一切事都讲究方法，并且非常谨慎。乔布斯实际上是一个完美主义者。　　5.前瞻性　　乔布斯认为，计算机将成为消费类产品。在80年代早期，这是一个令人吃惊的想法，因为当时人们认为个人电脑只是体积小一点的大型机。这也是IBM的看法。另一些人则认为，个人电脑可能类似游戏机，因为当时已有数款游戏机面市。但乔布斯的看法完全不同，他认为电脑将改变世界，帮助人们获得此前不敢想象的能力。电脑并不是游戏机，也不是将大型机小型化。　　6.最小化　　乔布斯的方法与众不同的一点在于，他认为最重要的决定不是你应当做哪些事，而是你不应当做哪些事。他是一个最小化主义者。乔布斯总是在削减一些元素，使产品达到最简的水平。当然，乔布斯并不是让产品过分简单化，他只是使复杂的系统简化。　　7.招聘最优秀的人才　　乔布斯总能找到最优秀、最聪明的人。他有领袖气质，能吸引他人加入他的团队。此外，他也能在没有实际产品的情况下使人们接受他的看法。乔布斯总是去接触那些他认为在某一领域最优秀的人才。他总是亲自负责自己团队的招聘，而不是将招聘工作交给其他人去做。　　8.完善细节　　乔布斯的一个理念是“改变世界”，另一方面乔布斯也非常关注细节，例如如何开发产品，如何设计软件、硬件和系统，以及产品应当有什么周边设备。他总是亲自参与广告、设计和一切事情。　　9.保持较小的规模　　乔布斯不喜欢大公司，他认为大公司充满官僚主义，缺乏效率。他将这些公司称作“笨蛋”。乔布斯曾经认为，Mac团队的成员不应该超过100人，因此如果有人想加入，那么必须有人离开。乔布斯曾表示：“我无法记住超过100个名字，而我只希望与熟悉的人共事。因此如果规模超过100个人，那么我们必须改变组织架构，而我无法以那样的方式工作。我喜欢的工作方式是我能接触到所有事。”　　10.拒绝糟糕的工作　　斯库利认为，苹果就像一间艺术家的工作室，而乔布斯则是一名熟练的工匠。一名工程师曾经向乔布斯展示刚刚写好的软件代码，而乔布斯在浏览了之后就表示：“还不够好。”乔布斯总是迫使他人做到他们能达到的最好水平，因此苹果的员工总是能完成一些他们原本认为无法完成的工作。　　11.良好的品味　　乔布斯与比尔·盖茨(Bill Gates)等人的一个主要区别在于，乔布斯有良好的品味。盖茨等人总是关注那些能占领市场的产品，推出的产品总是为了抢占市场。但乔布斯从不这样做，他认为应当做到完美。　　12.从系统角度考虑问题　　iPod是一个很好的例子，反映了乔布斯对用户体验，以及整个端到端系统的关注。乔布斯总是关注端到端系统，他并不是一名设计师，而是出色的系统

有很多刚接触或者初学者都会有一个疑问，那就是下面我们将会解开大家对平面设计难不难学的疑问，另外还会为大家介绍自学平面设计有多难，和平面设计的学习方法。 专业平面设计培训学校平面设计难学吗?平面设计是否难学，取决于你的深入层次，可以这么说，平面设计入门很简单，不难学，用PS、cd排排文字与图片，处理修饰下图片，都不难。所以你首先需要了解什么叫平面设计，然后需要知道平面设计需要学什么，就像前面说的ps、cad.如果没有基础，可以找一所专业的平面设计学校学习学习，从最基础的美术基础学起，理论和实践相结合。说实话，平面设计不难，只要你有心，基础的东西就只有PHOTOSHOP和COREDRAW，两个软件不是很难，关键是你要有创意。比如使用水果刀很容易吧，但要你去切水果，切成什么样好看，那就难。平面设计的学习其实并不是我们想象中的那么困难，现在学习一门知识的方式很多，随着网络的不断进步。网络上也有很多学习平面设计的教材，这就让我们可以在不定的时间里学习一些想学习的内容。平面设计学习的方式这么多，但是我觉得比较靠谱的选择一个比较好的培训是一个不错的选择，一般情况下现在的培训学校都是理论加实际的教学模式，这样让学员学习起来不会觉得很困难也不会很累，也可以很快的掌握一些技巧与市场接轨。还有一种方式就是自学的模式，但是这种模式区别于一般的自学方式，现在大写艺培训学校推出的函授学习方式就是自学不错的方式，这种方式的主要优点在与学员可以通过学校的视屏教程掌握一些专业知识，视屏教程是学校的专业教师录制的，教学内容和在校学员学习的内容是一摸一样的。学习平面设计并不难，主要是看你以哪种形式和哪种心态去学习，选择好的教学模式和以一种良好的心态去学习，平面设计也不是那么困难了.为大家推荐：平面设计培训精选课程相关文章推荐：《深圳哪里学平面设计好》《深圳哪里有平面设计短期培训》自学平面设计有多难阅读全文很多人觉得学习平面设计就只要会操作几个软件就行了，其实不是这样的。很多专业的理论知识是自学不能很好的理解的，平面设计需要学习的东西很多，涉及的知识面很广，内容包括：第一，设计基础课：素描、线描(速写)、平面构成、色彩构成。第二，设计理论课：理念部分——广告创意、版面构成学、色彩学、印刷知识;视觉部分——字体设计、标志设计、图形创意、招贴设计;第三，电脑辅助课：主讲Photoshop、CorelDraw;ILLUSTRATOR等等。第四，专题设计课：平面设计专题——海报设计、报刊杂志编排设计、标志设计、VI设计、广告设计、MD广告等等。通过系统专业的学习，全面提高学员的美术素养、设计理念、电脑制图和设计沟通能力;学成以后运用手绘或电脑快速准确的展现设计意图，形成完整的设计方案，初步具备平面设计师的综合素质和技能。所以，如果靠自学不说不可以成功，当然有人也能学的很好，加上自己去公司不断的学习，不断的积累经验，也能成为一名不错的平面设计师，但是中间走了很多弯路，浪费了很多时间。对于毫无经验的初学者来说，不建议自学。建议可以参加培训，因为培训学校不管从教学经验、专业水平还是软硬件设施都比我们的个体好。自学广告设计，了解平面设计和熟悉广告市场，现在除非进广告公司实习，否则很难了解到广告市场，因为一般的人都不会向你透露，所以还是自己先进学校学平面设计比较好，学好了在进广告公司实习一份段时间，了解广告设计及策划。如果一点基础都没有，先买高等学校或高职的平面设计教材来看。如《平面构成》、《色彩构成》等等，一般这种书都是成系列的。看书的目的主要是熟悉设计的理论以及设计手法。然后还是要从设计软件着手。现在已经是计算机主导设计的时代，所以不论你愿不愿意，学习设计软件是一定的。如果不参加培训，一定要自己多上机练习或找高手指导。【详细】平面设计学习技巧阅读全文爱华平面设计综合培训随着社会的发展和日益增长的需求，学习平面设计的人数也普遍增多，竞争也越来越激烈。但平面设计这一专业还是有很好的就业前景和潜力，掌握一些平面设计学习技巧能让你学起来更加得心应手。刚接触平面设计的初学者，思维都会有一定的局限性，总是会觉得做得不尽人意，而后来才慢慢体会到要多看一些优秀作品，发现闪光点，寻找灵感，培养感觉，增强自己的设计意识，不断加强自己的动手能力。只有通过认真的学习，才能掌握知识点，才能逐步有设计作品的能力。先熟悉和掌握一些平面设计学习技巧会让你学起来事半功倍，少走弯路。例如：1、学习，从欣赏开始多看平面设计优秀书籍，书籍装帧、包装设计、广告创意、海报设计、VI设计、策划文案、创意思维等方面书籍，提高自身审美和设计思维。经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。【详细】平面设计师考试难不难阅读全文对于平面设计师考试难度这个问题，小编觉得这个问题是没有必要担心的，如果熟练掌握平面设计资格证考试内容，考试大纲，以及拓展关于Adobe资格认证的考试对象考试大纲，并且多加练习，这些问题是没有必要当心的。对Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemaker这些软件如果没有熟练掌握也没有熟练运用的话当然考试就有难度了，如果也不了解平面设计概述，色彩基础 ，构图基础 ，平面设计常用软件，平面设计与商业营销以及印前知识的话，那也不要说，必死无疑，所以说，其实就是对考试的内容和所考查的软件熟练运用的话，基本就可以不用当心了，通过率是挺高的。所以大家只要好好学，要通过并不难。 在百度里复制的吧

　　嘎纳广告奖　　自从20世纪40年代末期起，国际电影节便在戛纳举行。1954年，受其启发，一群欧洲电影屏幕广告承包商意识到，影视广告制作人应享有与他们从事故事片拍摄的同行们相同的荣誉。因此，他们创办了国际电影广告节，最初在戛纳与威尼斯轮流举行，直到1984年法国城市戛纳成为其永久的举办地。 随着行业的演变，由于电视成为比电影更重要的宣传媒介，电影广告已不再考虑其所依赖的媒体（电视或影院），而是依据技术标准进行判断。例如，根据广告片的时间长短，真实表演或动画片进行分类。然而，到了1967年，根据产品类别和服务将电影广告分成若干类型似乎更合适。这一结构不断更新，始终适应于新产品、服务和市场趋势。 为了反映广告战役所采用的包括视听与印刷在内的多媒体方法，广告组织者们于1992年增加了比赛项目，欢迎报刊与招贴广告参赛。从1994年开始，年轻创意人比赛为新一代的广告创意人提供了大展拳脚的赛场。而在最近的1998年，广告节又新增加了交互广告（网络与在线广告），网络狮奖诞生了。这就使广告节成为展示国际广告界最富创造性的作品的舞台。 为了使节日期间报刊和招贴入围作品的展览以及5000余部影视广告的放映更为丰富多彩，广告节为代表们举办了一系列由一些国际著名公司组织的高水平研讨会。 广告节于每年6月下旬举行，它对于广告人来讲，是学习世界广告杰作和充实自己的最佳时机。除此之外，作为竞争者，他们即亲眼目睹到自己的作品被推选出来，并赢得最高赞誉。　　时报广告奖　　亚太地区具有广泛影响力的广告奖项。由台湾《中国时报》举办，至今已经进行了22届。历届评委均由台湾广告界最权威的人士担任，获奖作品大多成为台湾广告史上的经典作品，大多获奖者也都成为台湾广告业界的风云人物。 1978年，台湾《中国时报》为庆祝出刊第10000号，创设“时报广告设计奖”，评选报纸广告 和杂志广告两类作品。 自第三届（1980年）起，更名为“时报广告金像奖”，更加注重作品全方位的表现。第十一届（1988年）起，增加电视广告作品的评奖。 1990年，创立“时报亚太广告奖“，邀请亚太地区优秀广告作品和评委参加。　　台湾广告金像奖　　1978年时报出刊第10000号，为提升当时广告设计水准而创办，并请雕刻大师朱铭设计奖座。 第一届名为「第一届广告设计奖」，当年只有平面广告一项。 1980年正式定名为台湾广告金像奖； 1982年增加公益广告奖，为社会带入关心公益的良好风气； 1984年首度将颁奖典礼在电视频道转播。 1988年正值电视媒体蓬勃发展，增加电视广告类奖项。 1994年将报纸广告及杂志广告合并为平面广告一类。 1997年，增加海报类及广播类，为庆祝时报广告金像奖20年，举办为期7天的「台湾广告节」，回顾20年来历史广告精华，广邀日本电通赏、美国CLIO奖、澳州AWARD奖观摩展出，并盛大举办六场研讨发表会。 时至今日，每年十月的台湾广告金像奖已成为台湾最重要、最有影响力的广告奖. 本届评奖集结了影视、平面、广播类大量优秀作品，以创意与沟通并重做为评审标准，力求以众人的主观形成群体的客观、评判严格、宁缺勿滥。　　The One Show"金铅笔"　　1920年，两个相对独立的广告组织在美国纽约成立：纽约艺术指导俱乐部与文案俱乐部。每个组织都各自主办了有所偏重的广告奖项。到1974年，两个俱乐部把各自的广告奖结合，联合设立One Show奖。One Show名称的意义，源于柯南道尔领导的创意革命中提出的艺术指导与文案一体化的概念。三年后One Club正式成立，独立主办One Show大奖。所以追根溯源，One Show广告奖发展到现在已经有80年的历史。 在One Show奖项设立前，广告奖项一般都把重点放在视觉与文案上，但One Club向广告界宣称，将把创意作为一个作品是否有机会蠃取One Show "金铅笔"的主要标准。这种新颖的主张使One Show迅速从纽约最佳广告奖一跃成为全美乃到全球最佳广告奖项。随着One Show声誉日长，One Show涉及领域也日益扩大。1994年One Show创立了其教育部门并设立年度最佳学生作品展，体现了One Show着眼于未来的做法，也使One Show成为世界权威级广告大奖中唯一注重学院风格的奖项。也正是基于这种远见，各种互动类作品早在1996年就出现在One Show中，这些门类的作品迅速受到重视并成为独立的广告奖项。1998年，One Show 互动奖被《广告时代》命名为世界最佳互动广告奖。2001年5月4日至9日，The One Club在纽约林肯艺术中心举办了今年的The One Show广告节，在原有的One Show奖和One Show互动广告奖的基础上，又新增了One Show设计奖项。广告节活动包括三大展览（第七届One Club学生作品展，One Show获奖作品展，欧洲优秀广告作品展）、两个颁奖典礼（The One Show颁奖典礼和互动创意颁奖仪式）、一次竞赛（青年创意职业竞赛）。这些活动吸引了大批广告创作精英，包括互动广告创意人员和许多寻求机会跻身广告业的学生。The One Show广告奖作为一个世界性的广告奖项，除了在美国举办每年一度的广告节外，更注重与世界其他国家和地区的交流。在南美的巴西、阿根廷，非洲的南非，亚洲的新加坡、香港和欧洲的许多国家，One Show获奖作品展每年都如期举行。不仅如此，The One Club还邀请广告界顶级讲师跟随广告展一起远赴各国举办免费讲座，为促进各国广告业的交流，推动这些国家和地区广告业更进一步的发展，作出了巨大的贡献。随着世界其他广告大奖（戛纳、克里奥）陆续进入中国，The One Show一直有同中国大陆的广告界进行相互了解沟通的愿望，而我们年轻的广告业也正需要这些滋养来成长自己。为此，由美国The One Club和中国厦门大学联合举办首届One Show中国广告峰会，为中国广告人了解The One Show，促进中国与世界广告的交流开拓了一个全面沟通的渠道?quot;One Show中国"从此诞生，它将成为The One Show世界广告交流的一个长期驿站。　　克里奥广告奖　　克里奥广告奖是世界上历史最悠久、规模最大的世界性广告大奖，汇集了来自全球各地的广告公司和专业 制作工作室提交的一流创意作品。 克里奥广告奖评委会是由在本领域内享有盛名的国际专家组成。 评委们独立地评选出最佳获奖作品。克里奥广告奖组委会本着公正、 民主和非政治性原则对评委们的评判工作不作任何指导。克里奥广告奖 最大特点就是看重原创作意图而非单单看意图的贯彻，依此准则择优而录。评委们首先评选出最佳候选作品， 然后从这些进入决赛圈的精品中抉择出金、银、和铜奖作品。有时，评委们还会给旷世杰作颁发克里奥大奖。 每年一度的克里奥广告奖颁奖典礼是在世界商业和金融中心，也是号称世界广告之都的美国纽约市举行。这一盛会是对当今世界广告作品的一次总巡视和检阅，也提供了人们观摩世界最优秀广告作品的机会。克里奥广告奖素有广告界"奥斯卡"之称。在广告大会上，来自世界各国的广告箐英，群英荟萃欢聚一堂，聆听各类广告创意讲座，欣赏丰富多彩的广告作品，参观艺廊及各种丰富多采的会间活动，角逐金奖，盛况空前。 通过交流，从而激发出更富新颖的 创意灵感，提高广告制作的水准，创作出、更有时代节奏感的旷世广告作品。大会开过之后，获奖作品将由每个国家和地区的克里奥奖代表组织赴世界38个国家和地区作巡回展览。99年在克里奥广告奖史上首次在中华人民共和国内举办克里奥广告奖获奖作品巡回展， 其目的在于展示世界一流广告天才新颖奇 特的广告作品，有机会和国内的创意界同行相互沟通、共同来为广告艺术这一矗立于现代工业文明中的奇葩添姿添 彩。 在古希腊神话中，克里奥又称之谓“缪斯”，她是代表了掌管文艺、音乐、天文等九女神之一。克里奥广告奖40年来走过的辉煌历史验证了世人对“缪斯 - 克里奥女神”的推崇和向往，同时也充分反映出了克里奥广告奖在广告艺术 世界里万里长征、勇于探索、推成出新、推动世界广告发展的精神和使命，这点正好与克里奥女神的天职不谋而合。故以此来命名国际广告至高无上的荣誉 － 克里奥广告奖。　　莫比广告奖　　莫比广告奖创建于1971年，是全球5项最重要的广告大奖之一（全球5大广告奖项还包括：纽约广告奖，嘎纳广告奖，伦敦广告奖，克里奥广告奖）。其总部设在美国芝加哥。莫比奖的参赛者来自世界各国，每一届都有几十个国家数千件作品参加，其中即有全球性知名的跨国广告公司，也有一些地区性小型广告代理商。每年10月1日，参赛作品汇集芝加哥，12月中旬评选工作结束，转年2月举行全球瞩目的盛大颁奖仪式。随后，获奖作品在世界各地巡展，作为业界观摩共缅之用。第30届大赛有近40个国家的7000余件作品参赛。并于2001年2月8日在芝加哥文化艺术中心举行了盛大颁奖仪式，全球各大电视台传播颁奖盛况。　　“艾菲”广告效果奖　　艾菲”广告效果奖于1968年创立于美国，由美国市场营销协会举行颁奖大会，表彰当年度中按照预定目标获得优异成绩的广告公司。“艾菲”广告效果奖在广告／市场营销业中是最重要的奖项之一，因为它能够真正体现广告的效果。其宗旨认为，广告和相关的市场交流的目的是帮助营销者达到市场营销的目的，因此广告是通过帮助市场经营者达到他们的目标和广告在市场营销中的重要作用而获得承认的。效果奖项目有效支持和促进广告在市场中的作用。参加效果奖评选的案例必须有明确的目标并提供达到或超过这些目标的材料。评审程序的基础是根据既定目标检查完成情况。参赛表格包括以下基本内容：分类、媒体、媒体预算、市场状况、广告受众、创意战略、媒体战略、成果。参赛案例类别一般包括消费品（食品、非食品）、奢侈品、耐用品、药品和服务类（盈利或非盈利）。　　伦敦国际广告奖　　伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者均得到一座铜像。铜像为一个展翅欲习飞，企图飞跃自我的超现实主要的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。虽然颁奖安排在每年的11月，但所有参赛作品在6月即被要求送达组委会，再由组委会送往每一个评委手中独立评审。评委亦来自世界各地，不同的文化、不同的背景（包括创意大师、电影/电视导演、录音编导及制作专家等），但创意作为共同且惟一的评奖标准。　　该比赛同时也为每一媒介的作品设立了一项大奖。从获奖者中推选出的评奖主席将一票认定最终大奖的归宿。伦敦广告奖的分类最具特色，不仅在三大媒介（平面、影视、广播）项目上分类细致，而且在设计包装、技术制作上也划分详尽，充分体现该项评奖在创意概念、设计手法、技术制作等几方面齐头并重的特色。电视/电影类别产品类别涵盖28项，包括电影预告片均被列入。　　纽约广告奖　　纽约广告大奖始创于1957年，当时这个全球竞争性的奖项主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。在此后的二十年间，这项大奖在全美的工业界与教育界取得了非凡的声誉。在20世纪70年代，新资源的加入又使其增添了电视、电影广告、电视节目和促销等诸多项目。国际广播广告、节目和促销竞赛项目开始于1982年；印刷广告、设计、摄影图片、图像项目开始于1984年；为了适应技术和科技的发展，全球互联网络奖项亦于1992年正式设立；对于健康关怀的全球奖项也于1994年加入大赛；1995年又添设了广告市场效果奖，以嘉勉那些创意精良且市场销售突出的广告活动。近年来每次大赛均有60个以上的国家携15000件以上的作品参加角逐。中国内地作品亦曾进入决赛。获奖殊荣——每年的6月广告节开幕并举行颁奖盛会，全球的广告精英们在此青梅煮酒论英雄。1990纽约广告节专门为联合国公共信息部门设立了联合国大奖，授予那些把联合国的宗旨及种种设想，诠释得最为出色的公益广告作品。在纽约广告节广告大赛中获得决赛资格的公益作品将自然成为这个荣誉的获得者。

设计尺寸一般为216x291mm，成品尺寸为210x285mm（四边各留3mm的出血），相当于普通A4纸的规格；依据客户要求设计为纵版、横版或折页形式，一般折页形式采用长边三等分。个人经验，供参考。 那请问这种单页建新文档的时候是用RGB还是CYMK？谢谢