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艺术生申请去美国读研需要哪些条件

A、申请美国大学的艺术类专业,需要满足哪些条件:1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分,也就是说申请某个艺术专业,要有这个专业相应的艺术作品。比如想申请摄影专业,要有摄影作品,如果作品得过奖,当然对申请更有利;或者想申请雕塑专业,要把自己最为得意的雕塑作品寄给想申请的学校。申请时最好把艺术作品编成集寄过去,这样对申请会更有帮助。2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7,以证明在上学期间是一个学习不错的学生。另外,要有四年制的学士学位。3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多,推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写,一般三封或四封。4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可,而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多,一般在500分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求),但是有GRE成绩当然更好。B、申请国外艺术类专业学生需要:首先,在申请艺术类专业前要向校方提供作品集。申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册;申请音乐专业的学生需要录制CD。其次,与一般学校要求学生提供三封推荐信不同,艺术类院校只要求学生提供一封推荐信,因为美、加艺术院校更看重学生的个人能力。另外,要有针对性地准备面试。在整个申请艺术类专业的过程中,面试非常重要,但也是很难准备的环节。学生应该提前和学校以及教授接触,了解学校的想法和教授对于艺术的看法,只有掌握了这些内容,面试时才能有的放矢。最后,个人陈述的分量较轻。在个人陈述时,学生应重点谈自己的创作思维和创作能力。C、一般来说,美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类:陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制 (Printmaking)和雕塑(Sculpture)。D、对于艺术生们出国留学会有三大难点,如语言关难过、学费昂贵以及奖学金申请难度大。一是语言关难过。对于国内艺术类专业学生来说,由于课程设置和时间配比上的原因,使得他们的语言水平一般较差。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说,英语水平是他们申请大学的一个门槛。据专家介绍,选择英国留学同学知道,艺术类院校对学生的基础要求较高,一般雅思成绩要求在6.5分以上,本科平均学分要达到80分以上。美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良,要参加相应的标准考试;申请本科要考托福和SAT,申请硕士要考托福和GRE/GMAT。对于艺术类院校来说,一般对语言的要求托福至少要在l550分以上。学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。二是学费不菲。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系,也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校,如伦敦艺术大学,对于生源的要求非常严格,学费一般每年8000英镑至10000英镑。而美国公立大学的学费一般会在1.5万-2.5万美元左右,私立大学一般会达到3万-4万美元左右。因此,对于学习艺术专业的学生来说,对经济实力的要求是很高的。三是奖学金申请难度大。申请艺术类专业的奖学金非常困难。几乎所有美、加艺术类院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。美、加艺术类院校的奖学金主要是针对本国学生发放的,国际学生获得奖学金的难度非常大。E、决定申请前,需要做的有:1.列出选校方案。学生在选择申请院校的时候,要根据自己现有的艺术风格和自身条件,结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集。根据各院校的不同要求,申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后,作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校,有的院校要求学生有跨学科的能力,有的则要求术业有专攻,哪幅作品应该出现在申请材料中,以及编排的顺序如何,都会影响到申请的结果。3.加强写作部分。Artist Statement-创作自述,也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面,美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的,而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度,是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用。美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式,一边上课,一边在设计公司和企业中实习,收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖,包括学费全免和生活补贴,但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角,如果专业优秀的学生,应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足。有的学生专业条件很好,只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取,可以到美国之后进行英语培训,考试合格,成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求,专业成绩优良,英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。F、美国艺术院校推荐:加州艺术学院 California Institute of the Arts纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University

淘宝美工 只会PS行不行

一般的店铺会PS已经足够了,常用的方法涉及到的如钢笔工具(路径)、加深工具、减淡工具、涂抹工具、调色方法(如色彩平衡、可选颜色、色阶、色相/饱和度、阴影、高光)等一系列工具和功能,希望可以帮到你。

平面设计的作品有哪几类?

想学平面设计,首先你要了解平面设计是什么,它又分为哪几类。在心里对它要有一个概念,平面设计是为了什么。这些都了解了才能考虑要不要去继续学习它。就现在而言,学习平面设计的人很多,基本已经达到饱和的状态,所以市场竞争力很强,这就需要你有好的创意才行,好的美术基础打底是必须的。这么说吧,如果你想学好它,就得有个步骤。首先,你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力,如果你有好的创意,但是却不能给它表现出来,那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次,你还要提高自身的修养,要懂得会审美,这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看,从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品,因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累,明白什么意思吗?最后,你也要考虑学习摄影,因为设计来源于生活,你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材,那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。等你学习了摄影你就会明白了。 培训班可以不用考虑用不用去,他们能教给你的无非也就是一些基础性的东西,到头来还是需要靠自己去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道,因为你学习了他们的课程才能考这个证,所以如果你想得到这个证,还是得去学习他们的课程。这个证可能会在找工作的时候更好说话一点,但是如果没有实力,空有证也是无济于事。明白我的意思吗?不去培训班就可以经常去书店,看设计类的书,书店里会找你想要的东西的。设计欣赏,设计理念,还有如何从事平面设计这门行业都有,然后可以把自己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员,手里有几本设计类的书是必须的。 要搞平面设计,photoshop,Coreldraw,Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。什么都会等于你什么都不会,只有精才能说明一切。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。也可以考虑去培训班,这个也可以考证。 1. 标志设计(logo设计,商标设计) 2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计) 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计) 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 ... 看看自己要学哪个,不要盲从。至于鞋类设计、服装设计,他们只能说是触类旁通,你可以把平面设计运用到里面。 选好自己要走的路,坚定的走下去。要搞平面就搞平面,要设计服装或者是鞋就现在做好决定。 ^_^

平面设计需要注意哪些事项?

1、空间布局。这是首要事项。元素放置要合理,并且绝不可堆积,让人感觉零乱,所以留白很重要。2、颜色搭配。颜色分类中有暖色调、中性色调、冷色调。其中暖色调和冷色调的搭配非常严格,所以一个平面内或一个系列的设计,最好先定好色调,并将一个色定为主色调,然后其他的色应与主色相符,最好不要用相冲的颜色——特殊设计不在此例。而且主色与辅色数量不宜过多,否则容易让人感觉眼花缭乱。个人推荐以两色或三色为佳,最多不超过五色。3、插图与辅件要合理,插图或底纹除了颜色不能与主色相冲外,更不可宣宾夺主,否则就本末倒置了。4、不同的设计,需要注意的事项也偏重不同,请参考其他相关的专业书藉和资料。篇幅有限,就只把个人的三个最重要的心得写出来与你分享!

平面设计的前途

  本人29了,在北京工作。做设计也有快6年了,看这里有好多朋友好象很  迷茫,故向大家传送些本人的工作经验,  1 何为平面设计?  既是在2d的空间里对所有商业设计的通称。涉及的范围如包装,海报,  DM,VI系列等等  2 做这行的必背条件是什么?  起码要有一定的美术基础,这样在色彩感觉,对形体的把握和画面的构  图上会有一定的优势,而且学过美术也证明你有一定的定力和对艺术的兴  趣。这里有一个误区就是有人会认为去学习班学会photoshop,coreldrw等  平面软件自己就走上这条路了,殊不知这样只能算是制作的标准,而且软  件还要特熟才行。所以说软件只是当代平面设计的工具,就像是光会拿笔  并不能说明就会写字是一个道理。  3 什么叫4A广告公司,如何才能进入4A广告公司?  4A的本意是美国广告公司协会(American Associato of advertising  Agencies)的缩写,4A协会对成员公司有很严格的标准,所有的4A广告公  司均为规模较大的综合性跨国广告代理公司。如麦肯.光明(美),智威汤  逊(美),李奥.贝纳(德),奥美(美),电通(日)等等。所服务的客  户大多为世界知名企业,比如HP,MOTO,麦当劳,nike,阿迪等世界名牌。  本人觉得4A广告公司大多是熟人介绍进去的机会比较大,经常是4A公司  的圈子内部换人,比如你进入了奥美,那么你想去电通发展应该也不难,  当然前提是你人际关系不要太差,而且能力也要比较突出。  4A公司内部规划很细致,大多是根据服务客户的不同会分成几个组,  最 上面的长叫为“老板”是CD,既是创意总监,下面有美术指导(艺术总  监),文案,设计师(也叫做完稿,不同于国内小公司的制作,具有设计  能力)。创意总监一般为国外或港台资深广告人,大多为文案出身,年薪  大约5—600万,也有1000多万的。美术指导多为国内高水平的设计师,有  一定的创意能力,月薪大约8000-10000,文案即为创意和写作的高手,月  薪大约8000-10000,设计师月薪大约4500-6000元。  4 我的学历只是中专怎么办啊,有发展吗?  我认为只要有能力是不会有人要求看你的毕业证的,当然有条件和时间  最好考个大专文凭,一是可以系统的学习必要的知识,二是有个大专证也  可以壮壮胆(当然是美术相关专业)。如果没有条件那就要抽出大量时间  把大学里的平面基础课程快速并有效的消化掉了,如三大构成,素描,色  彩学等等,这是很重要的。然后尽力在一家公司多学东西,开始可能只是  个制作,但只要你有心,即使没人教你,看也完全能看会的。再就是不断  的跳槽学习,直到你认为自己可以完成设计工作了,再去应聘设计,作品  一定要有,而且要有一定的水准!设计师的水平与薪资大多是与你的工作  经验和年龄相挂钩的。  刚毕业的大专生一般在1500-2000左右,两年下来可以张口要4000了,再  两年人也快30了,如果继续上班话一般要8000,拿到手少说也要6000元每  月。(以上为北京的薪水标准)  5 我们公司经常加班,我受不了了怎么办啊?  受不了是因为钱少,公司加班证明业务好,所以最好要求涨工资,运用  谈判能力来说服老板,钱多了累点也值得啊。如果老板不答应,只能说明  你水平未到,也就是公司缺了你也没什么损失,老板珍惜的是人才,不是  任劳任怨的就是人才,人才是别人所代替不了的, 是有明显的价值体现  的。所以说先苦后甜就是这个意思了。  6 平面设计工作一般需要掌握哪些技巧啊?要注意些什么啊?  如果你不是什么知名设计师,最好掌握印前所需要注意的一些地方,如  出血,拼版等等,这些都是死知识,不难,只要细心  就行了。设计上PS来说对颜色的调整和图层的蒙板掌握都是很重要的,  通道也要深入研究.且freehand,illustrator,coreldrow要精通至少一门,  这样就能对标志和字体的设计创造了良好的条件。字体的设计是新人容易  忽略和薄弱的一环,通过编辑大量节点来设计有特色的字体对评判一个优  秀的设计师来说是很重要的。其他的就不一一说明了,大家可以到网上唾  手可得。  7 如何找工作?  刚才说了找工作一定要有好的作品,这比你是中央美院的可能还要重  要。如果有大客户就是杀手锏了。把好的作品打印出来,差在精美的相册  里,再给自己设计一分适当的简历,这里所说的适当是指不要太注重于表  面的华丽,要让老板能够一目了然。之后报纸 ,网络双管齐下,争取到  面试的机会后最好把自己的形象搞稿再去,因为在不了解一个人的情况下  外表还是相当重要的。之后在面试时讲好试用期的工资,转正后的工资这  是最重要的,其次加班费,餐补等最好明确一下,好来衡量利弊。要记住  公司挑你的时候同时也是你挑公司的时候,所以自信是最重要的。  8 为何工作经验那么重要?  工作经验,既是一个人对工作方方面面的经历以及教训的总结,就是处  理解决问题的能力,很多人表面上好象什么都能做,其实一项工作是有很  多处理方法的,有经验的人会用最有效率的方法来解决,同时应对突发事  件和问题时的心理素质等等也是与工作经验的多少  息息相关的。所以说你可能会顺利完成一件事,但要同时顺利完成10件工作就没那么简单了。  9 我上班了,还要注意哪些啊?  新人不要表现的太谦虚和谨慎,什么都要适度,当然热心也是必须的,  资历不同的人各自的处事方式也不同的。我本身是一个内向的人,所以我  一直是尽力作好自己手头的工作,而且尽量把自己的水平发挥出来,我的  优点是操作速度快,作品在细节处理和感觉上要强一些,字体的设计要好  些。缺点是表达能力一般,作品风格突破少,知识相对贫乏。哎...感觉自  己越来越懒了。我也对自己的将来有些困惑,希望大家能够讨论一下各  自的打算。  以上是我个人的观点,文笔太烂希望大家谅解。如果能帮到新人算是我  的一点欣慰。

平面设计和网络设计分别是做什么的

平面设计学习内容:一、基础理论1、平面设计概论;2、平面设计基础;3、美术作品欣赏。二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理;2、基本工具;3、图层类型与图层样式的应用;4、矢量工具与路径面板的应用;5、编辑菜单与图像菜单详解;6、通道原理与通道面板的使用;7、滤镜的工作原理与应用。三、Photoshop操作实例1、选区抠图训练;2、钢笔抠图训练;3、通道抠图训练;4、矢量小图标;5、书签的制作;6、广告海报的制作;7、名片制作;8、插画制作;9、字体设计。四、CorelDRAW基础1、软件介绍;2、工作界面与视图操作;3、工具箱简介;4、基本形状工具;5、形状编辑工具的基本应用;6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作;7、曲线工具;8、图形组合;9、图形填充与轮廓;10、交互式工具的应用;11、泊坞窗;五、美术基础训练1、素描基础;2、人物速写(选修)。网络设计学习内容:1、网页设计需要会网页三剑客、Photoshop、asp等其他的软件;2、要有审美的观点;(这个是可以在家里办公的,需要联网,这样就可以从网上竞标)。

平面设计作品说明怎么写?

平面设计说明,主要是为了让的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有:设计师所表达的主题思想设计理念设计风格、结构说明产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义设计尺寸、标准色、材料。

如何成为一个合格的平面设计师?

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 平面设计师 【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三 平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排,而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 设计服务业是我国重点发展的服务业,目前列入「挑战2008:国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一,希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元,从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 ■工作环境介绍 平面设计师是一个静态的工作,因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中,主要的工作配置是电脑。 平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类,美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。 ■时间待遇 平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异: 报社的平面设计师: 在报社上班的平面设计师一般上班时间固定,日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点,晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内,和编辑快速的编排好自己所负责的版面,因此工作时间的压力集中、节奏紧凑,一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求,并不适合刚入行的新鲜人。 报社多半录用的是有一定经验的平面设计师,一般的月薪约为三、四万元,资深一点的约五、六万元,但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性,甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。 杂志或出版社的平面设计师: 杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间,而非每日出刊的方式,工作压力较不像报社,也多半采取team work的方式工作,以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本,将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排,发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外,上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式,因此除了做美术创意或封面的设计师之外,有时会为降低成本,采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低,一般月薪约为二至四万元。 广告或设计公司的平面设计师: 广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品,书籍编排也不少。上班时间固定,但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说,执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计,薪水待遇也较高,约为五、六万元。 自设工作室: 由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作,许多平面设计师在累积了一定经验后,便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求,越来越多广告、出版或设计公司在接案后,将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源,才能保持一定的收入。 ■资格条件 平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去 ,大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制,跟著资深前辈从最基层的助理当起,慢慢学习、摸索,一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重,新鲜人在学校已稍具实作经验的基础, 日后求职时较快上手,因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感,因此就算没有设计相关学历背景,只要自己有兴趣,还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程,琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力,还是有机会进入这一行。 ■教育训练 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业,因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动,这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。 ■展望 设计服务业是我国重点发展的服务业,目前列入「国家发展重点计画」,目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施,希望能协助国内产业运用设计发展品牌,促进设计服务之输出,扩大市场需求,并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错,但实际上,平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计,使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计,因此平面设计师面临削价竞争的问题,获利空间大为缩水。因此,在努力提升自己的创意设计能力之外,更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务,才能保持自己的竞争优势。 在行老手贴心话 思维文化特约美编 黄雪华 这个工作只要肯用心、发挥创意,再加上充分运用网路,对身障者而言,其实是一个很适合的职业。我鼓励有心投入此行业的身障者,用我们的双手、负责任的心,来克服身体的不便,这个工作是值得我们追求的! 职业项目:平面设计师 职业展望:国家发展重点计画的文化创意产业 工作场所:设计公司、出版社、广告公司、工作室 工作时间:依工作单位性质而定 薪水待遇:初入行一个月的2万左右,一般的3-4万 相关学历:美术、美工、视觉传达等设计相关科系 工作秘诀:提升创意,妥善经营客户

平面设计的设计要点

平面设计设计版面构成的四大原则思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。   一、艺术性与装饰性   为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。   版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。   二、思想性与单一性   版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。   平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。   三、趣味性与独创性   版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。   独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。 这种独特的版面诉求,能给读者以视觉的惊喜。   四、整体性与协调性   版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎么说的问题。  强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。

平面设计有几种?

书籍设计、广告设计、画册设计、版式设计、名片设计、招贴海报设计、标志设计、品牌识别系统设计(VI设计)、包装设计、网页设计、宣传单设计…………细分还有很多的,大概就是这些归类了。软件多数用AI/PS/CDR/INDESIGN等等。

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