网页设计作品欣赏

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一、故事梗概大公狼黑桑想当狼王，和母狼紫岚一起想推翻狼王，可是这天黑桑不幸死于野猪口中。紫岚生了5只小狼仔，第一只在出生时，在冰冷的洪水里被冻死了。紫岚给大儿子取名黑仔，二儿子是蓝魂儿，三儿子是双毛，女儿媚媚。因为黑仔很像当年的黑桑，所以紫岚非常宠爱它，想让它来完成黑桑的遗愿，可它却表现出了狼没有的满足感，于是紫岚就开始训化它，在它这个年龄，别的幼狼还不敢出洞，可它已经奔驰在草原上了，结果被一只鹰叼走吃掉了，紫岚只好再让蓝魂儿代替黑仔，蓝魂儿果然不负众望，在狼群中算是佼佼者，每次都是它带领着大家，可就因为太过自信，让自己死在猎人的陷阱里，紫岚只好再把希望放在小儿子身上，可双毛从小受俩哥哥的欺负，它只是一副奴像，紫岚通过打骂它才使双毛英勇起来，眼看双毛向狼王发起的挑战就要成功时，只听狼王一叫，便唤起了双毛以前的记忆，最终死于狼口之中。紫岚快绝望了，可它一定要实现黑桑的遗愿，媚媚正处于狼的配种期，紫岚只好为媚媚找一头强壮的狼，才能有好的狼仔，可媚媚却和狼群中最奴性的公狼吊吊疯在一起，紫岚只好将吊吊咬死，媚媚却整天不吃不喝，紫岚只好自己实现。可因为紫岚因教育儿子，显得很憔悴，中年狼已变成老年的模样，但这匹强壮的狼卡鲁鲁和媚媚生了5只狼仔，紫岚终于为了保护媚媚的狼仔而和金雕一起坠入悬崖。二、作者简介沈石溪，原名沈一鸣，2013第八届中国作家富豪榜上榜作家。上海人，生于1952年10月，祖籍浙江慈溪，汉族。中共党员。大专文化。职称文学创作2级。1969年初中毕业赴西双版纳 插队，在云南边疆生活了18年。1982年10月加入省作协，1985年9月加入中国作协。 生于上海亭子间。1968年初中毕业赴西双版纳傣族村寨插队落户。1975年应征入伍，曾任宣传股长。在1992年调任成都军区创作室。最擅长写动物小说。被誉为“中国动物小说大王”，现为中国当代著名的动物小说家，成都军区政治部创作室专业创作员，中国作家协会会员，上海作家协会理事。以创作动物小说为主，已出版作品五百多万字；曾获得“中国作家协会全国优秀儿童文学奖”、“中国图书奖”、“冰心儿童文学新作家大奖”、“台湾杨唤儿童文学奖”等多种奖项。代表作有《第七条猎狗》、《再被狐狸骗一次》、《大鱼之道》、《和乌鸦做邻居》、《野犬女皇》、《鸟奴》等。

我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力 关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive).资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一。每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二。每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果……" 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点……我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60.在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点……反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在R*B*的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 过程相当重要 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的.学习如何“学习”最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。我们越来越接近现实世界了又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见识。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。因受限而被释放You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。就拿我们现在的作业来说把，主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。学而后知不足一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这段时间我会好好想一想的。刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。他对设计的态度与热情一下子就感染了我我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。真正的设计回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解得了，但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算得上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些“花招”，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。有了诚意，创意才会有力脑筋急转弯怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大“×”吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不止这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？随意放松的好处昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上，作品肯定最好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。老师也不一定永远是对的差不多是上个学期吧，就是做“水的计划”的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力的方向。小组合作还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参与，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。做做那些不费脑子的零七八碎的事明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太----远----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！艺术与设计是互补的有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到的非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。设计不是全部其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。？……很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。资料设计我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能

我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力 关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive).资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一。每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二。每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果……" 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点……我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60.在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点……反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在R*B*的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 过程相当重要 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的.学习如何“学习”最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。我们越来越接近现实世界了又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见识。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。因受限而被释放You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。就拿我们现在的作业来说把，主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。学而后知不足一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这段时间我会好好想一想的。刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。他对设计的态度与热情一下子就感染了我我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。真正的设计回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解得了，但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算得上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些“花招”，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。有了诚意，创意才会有力脑筋急转弯怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大“×”吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不止这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？随意放松的好处昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上，作品肯定最好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。老师也不一定永远是对的差不多是上个学期吧，就是做“水的计划”的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力的方向。小组合作还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参与，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。做做那些不费脑子的零七八碎的事明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太----远----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！艺术与设计是互补的有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到的非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。设计不是全部其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。？……很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。资料设计我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能

人明生活水平不断提高的今天，人们在享受物质和精神享受的同时不知给我们唯一的生存环境——地球造成了非常严重的、甚至无可挽救的破坏。环境污染已经成为急待解决的问题，我们每个人都有足够的能力为其效劳。随地乱扔果皮、随地吐痰....作品以点代面，从生活的一个方面告示人们注意保护环境，从自己做起，从生活的每个细节做起。自然流畅，体现表现保护之意，能给人以足够的引导和意识作用。

　　一、网页艺术设计的内容　　设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设　　计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。　　1.视听元素　　这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文　　字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术　　的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。　　以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPE　　G图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏　　览器使用插件（Plug-in）可以播放格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页　　中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之　　中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之　　，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技　　术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。　　2.版式设计　　网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式　　设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺　　术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。　　但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网　　页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计　　带来了一定的难度。　　二、网页艺术设计的原则　　网页作为传播信息的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。但是，　　由于表现形式、运行方式和社会功能的不同，网页设计又有其自身的特殊规律。网页的艺术设计，是技术与艺术的结合，内容与　　形式的统一。它要求设计者必须掌握以下三个主要原则：　　1.主题鲜明　　视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，　　是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰　　和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。　　根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握4到7条分立的信息，而对多于7条的分立信息或者不分立的信息　　容易产生记忆上的模糊或遗忘，概括起来就是：较小而分立的信息要比较长而不分立的信息更为有效和容易浏览。这个规律蕴含　　在人们寻找信息和使用信息的实践活动中，它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。　　作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得，一方面通过对网页主题思想　　运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，让浏览者快速地理解和吸收；另一方面通过对　　网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合设计目的的视觉环境，突出主题，增强浏览者对网页的注　　意力，增进对网页内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。　　优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性　　质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次　　，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题　　。当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，雅虎作为一个搜索引擎，首先要实现　　“搜索”的“功能”。它的主题即是它的“功能”。而一个个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的　　网页为目的。它的主题只有一个，就是——美。　　只注重主题思想的条理性而忽视网页构成元素空间关系的形式美组合，或者只重视网页形式上的条理而淡化主题思想的逻辑，都　　将削弱网页主题的最佳诉求效果，难以吸引浏览者的注意力，出现平庸的网页设计或使网页设计以失败而告终。　　要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的　　逻辑性的把握运用来达到。　　2.形式与内容统一　　任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式　　是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的　　结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。正如　　黑格尔所说：“工艺的美就不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表　　现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”（黑格尔《美学》第三卷）　　一方面，网页设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是网页设计的前提。只讲花哨的表现形式以及过于强调“独特的　　设计风格”而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，网页设计都会变的空洞而无力。设计者只有将二者有机地统一起来，　　深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出网页设计独具的分量和特有的价值。另　　一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。那样得到的效果可能会适得其反。　　只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。　　据有关资料所做的保守估计，目前在WWW上网页数据传输平均以每秒1.5k的速度到达客户端。假设某个网页为了丰富其艺术性而　　追赶时髦地大量使用图像或其它多媒体元素等，虽然达到了其静态形式美的效果，却造成多达几十K甚至更大的网页数据，使浏　　览者必须等待很长时间才能看到“庐山真面目”，这样的网页就不是一个优秀的网页，因为它不符合网页传播信息的突出特性之　　一——快捷性，使网页内容不能很快地到达访问者，影响了访问效果和质量，损害了访问者的情趣和积极性，这种技术要素影响　　了传达信息的效果，因而不是形式与内容的完美统一。　　网页具有多屏、分页、嵌套等特性，设计者可以对其进行形式上的适当变化以达到多变性处理效果，丰富整个网页的形式美。这　　就要求设计者在注意单个页面形式与内容统一的同时，更不能忽视同一主题下多个分页面组成的整体网页的形式与整体内容的统一。　　因此，在网页设计中必须注意形式与内容的高度统一。　　3.强调整体　　网页的整体性包括内容和形式上的整体性，这里主要讨论设计形式上的整体性。　　网页是传播信息的载体，它要表达的是一定的内容、主题和意念，在适当的时间和空间环境里为人们所理解和接受，它以满足　　人们的实用和需求为目标。设计时强调其整体性，可以使浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部　　有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。　　网页的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计网页时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特　　征，是求得整体的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。例如：在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以　　周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感，即使运用“散”的结构，也是经过深思熟虑之后的决定；一个站点通常只使用　　两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐；对于分屏的长页面，不可设计完第一屏再考虑下一屏。同样，整个网页内部的页面，　　都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。　　从某种意义上讲，强调网页结构形式的视觉整体性必然会牺牲灵活的多变性，“物极必反”就是这个道理。因此，在强调网页　　整体性设计的同时必须注意：过于强调整体性可能会使网页呆板、沉闷，以致影响访问者的情趣和继续浏览的欲望。“整体”　　是“多变”基础上的整体。　　三、网页艺术设计的特点　　1.交互性与持续性　　网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是Web成为热点的主要原因，也是网页设计时　　必须考虑的问题。传统媒体（如广播、电视节目、报刊杂志等）都以线性方式提供信息，即按照信息提供者的感觉、体验和事　　先确定的格式来传播。而在Web环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息　　的加工处理和发布之中。这种持续的交互，使网页艺术设计不像印刷品设计那样，发表之后就意味着设计的结束。网页设计人　　员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。　　例如，为了保持浏览者对网站的新鲜感，很多大型网站总是定期或不定期的进行改版，这就需要设计者在保持网站视觉形象一　　贯性的基础上，不断创作出新的网页设计作品。　　2.多维性　　多维性源于超级链接，主要体现在网页设计中对导航的设计上。由于超级链接的出现，网页的组织结构更加丰富，浏览者可以　　在各种主题之间自由跳转，从而打破了以前人们接收信息的线性方式。例如，可将页面的组织结构分为序列结构、层次结构、　　网状结构、复合结构等。但页面之间的关系过于复杂，不仅使浏览者检索和查找信息增加了难度，也给设计者带来了更大的困　　难。为了让浏览者在网页上迅速找到所需的信息，设计者必须考虑快捷而完善的导航设计。　　印刷品中导航问题不是那么突出，如果一个句子在页尾突然终止，读者会很自然地翻到下一页查找剩余部分，为了帮助读者找　　到他们要找的信息，出版者提供了目录、索引或脚注。如果文章从期刊中的一页跳到后面的非顺序页时，读者会看到类似于　　“续68页”这样的指引语句。然而，作为一名网页设计者，你以前所学的导航技术没有一种完全适合于网页导航。在替浏览者　　考虑得很周到的网页中，导航提供了足够的、不同角度的链接，帮助读者在网页的各个部分之间跳转，并告知浏览者现在所在　　的位置、当前页面和其他页面之间的关系等。而且，每页都有一个返回主页的按钮或链接，如果页面是按层次结构组织的，通　　常还有一个返回上级页面的链接。对于网页设计者来说，面对的不是按顺序排列的印刷页面，而是自由分散的网页，因此必须　　考虑的问题。如：怎样构建合理的页面组织结构，让浏览者对你提供的巨量信息感到条理？怎样建立包括站点索引、帮助　　页面、查询功能在内的导航系统？这一切从哪儿开始，到哪儿结束？　　3.多种媒体的综合性　　目前网页中使用的多媒体视听元素主要有文字、图像、声音、视频等，随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平　　台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量　　提出的更高要求。目前国内网页已经出现了模拟三维的操作界面，在数据压缩技术的改进和流（Stream）技术的推动下，　　Internet网上出现实时的音频和视频服务，典型的有在线音乐、在线广播、网上电影、网上直播等。因此，多种媒体的综合　　运用是网页艺术设计的特点之一，是未来的发展方向。　　4.版式的不可控性　　网页版式设计与传统印刷版式设计有着极大的差异：　　(1) 印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器；　　(2)网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准；　　(3) 网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。　　这一切说明，网络应用尚处在发展之中，关于网络应用也很难在各个方面都制订出统一的标准，这必然导致网页版式设　　计的不可控制性。其具体表现为：　　(1) 网页页面会根据当前浏览器窗口大小自动格式化输出；　　(2) 网页的浏览者可以控制网页页面在浏览器中的显示方式；　　(3) 不同种类、版本的浏览器观察同一个网页页面，效果会有所不同；　　(4) 用户的浏览器工作环境不同，显示效果也会有所不同。　　把所有这些问题归结为一点，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果，但这也正是网页设计的吸引人之处。　　5.技术与艺术结合的紧密性　　设计是主观和客观共同作用的结果，是在自由和不自由之间进行的，设计者不能超越自身已有经验和所处环境提供　　的客观条件限制，优秀设计者正是在掌握客观规律基础上得到了完全的自由，一种想象和创造的自由。网络技术主　　要表现为客观因素，艺术创意主要表现为主观因素，网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注　　重技术和艺术紧密结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的高质量需求。　　例如，浏览者欣赏一段音乐或电影，以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器，然后使用相应的程序来播放，　　由于音频或视频文件都比较大，需要较长的下载时间。流（Stream）技术出现以后，网页设计者充分、巧妙地应　　用此技术，让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐或电影，实现了实时的网上视频直播服务和在线欣赏音乐　　服务，无疑增强了页面传播信息的表现力和感染力。　　网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间　　听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了　　技术与艺术的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。　　四　结　束　语　　网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，它兼容了传统平面设计的特征，又具备其　　所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有影响的途径。网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛　　， 包括消费者心理学、视觉设计美学、人机工程、哲学等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。在本文中只从视　　觉传达的角度进行了一些阐述与分析。好的网页设计除首先应考虑其内容上的精益求精外，其次就是对内容合理有效的视　　觉编排。美是任何网页所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种愉悦的视觉　　环境，技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。

　　具体看你的作品是什么。　　要简洁明了的阐述你的设计思路。方案的形成，特点以及最终的效果，作用　　简单介绍一下视觉平面类的。　　设计过程中运用了什么手法，根源于什么事物而引出的设计。　　设计的色调表达什么意义　　等

可以的，望采纳

我主要看都市言情，故推荐的以都市言情为主。。。李李翔《大约是爱》：倔脾气而且有很年轻的灰姑娘和好色的白马王子的爱情血泪史《青眼影沉沉》：虐身有虐心的姐弟恋，五岁是个很大的差距吗？《无花蔷薇》：没看过，听说是悲剧《你可曾听见我心在动》：北大校园里的那些情事，女主是中文系的小美女，男主是理科生，中间隔着一个年纪很大但是又很帅气有钱的男二号，男二号强取豪夺的逼女主和他结婚，然后历尽坎坷，女主终于和他离婚，嫁给男主。。。《初情似情》：历经八年，男女主人公终于在一起，貌似喜欢女主的男生很多啊~青衫落拓《和你一起住下去》：女主和经济适用男的爱情故事《下一次爱情来的时候》：被甩的女主和钻石级男人的爱情，顺便说一句，男二号太不是东西了，竟然为了攀高枝把女主蹬了！《一路繁花相送》：青梅竹马加上破镜重圆的爱情吧，女主很独立，男主属于找抽型的，女主要和他在一起时，他以她年龄太小，不同意，还跑到国外去了，等他归国，有了未婚妻时，又发现自己还爱着女主，于是又开是重新挽回。。。《被遗忘的时光》：独立女主突遇爱情，辗转反侧，终成眷属瞬间倾城《当糟糠遇见黑色会》：下堂妻兼售楼小姐和黑社会老大的喜剧爱情《当老牛遇见嫩草》：姐弟恋，父母再婚，各自的两个孩子就看对眼，然后发生了很多很多事，两人终于在一起了~《当LOLI遇见大叔》：一对双胞胎姐妹遇见比她们年长很多的大叔，然后有很多故事，但是结局都是有情人终成眷属~《听说你爱我》：北漂的故事，女主为了保护男友，被迫嫁给他人，此人多金帅气，大约五年后，前男友功成名就，三人又相遇了，网络版的结局很模糊，只有买书了才知道女主到底和谁在一起，不过，我猜应该还是和现任丈夫在一起了。。。《听心》：豪门恋曲加契约恋爱加最流行的男主残疾加虐文等于。。。。好文？花清晨《想入非非》：女追男的故事，始于大学校园，终于社会职场，女主家境不错，男主是个穷小子，狗血的是，男主竟然失忆忘记女主，好在后来两人又在一起了《向心公转》：女主好像有点精神方面的问题，男主算是个成功人士，两人之间的渊源还蛮深的，好像女主曾害的男主坐牢，记不清了。。。安思源《美满甲天下》：青梅竹马、欢喜冤家、破镜重圆的老套故事《昏前婚后》：女主呆又笨，男主海外归国的设计师，两人莫名其妙的结婚，最后有深深的爱上对方~芥蓝《离开你，是我无悔的成全》：离婚女人的成功史加上爱情史，男主是天之骄子，只是感情戏少了点，重点是讲女主如何奋斗的《明天是否还有人像我一样爱你》：代孕妈妈的爱情故事雪灵之《缠绵》：豪门恩怨，好纠结的爱情《明冬仍有雪》：富家女和黑社会老大的那点事儿晴空蓝兮《这么远 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ENDING。。。顾漫《何以笙箫默》：这个很红了，不用我讲了。。。《微微一笑很倾城》：优质校花、校草的爱情，以网游的形式开始《杉杉来吃》：大总裁吃掉小职员的爆笑爱情史辛夷坞《原来你还在这里》《山月不知心底事》《致我们终将逝去的青春》《许我向你看》《晨昏》《我在回忆里等你》这个不用讲了，基本上每本都很红，提一下最后两本。最后一本是作者刚出的新书，看了下简介，男女主之间纠葛了十年，蛮虐的。倒数第二本是作者的第一本小书，不是很有名，一对姐妹爱上同一个男人，然后就。。。。。。。个人感觉，作者作为暖春派小说代表，每本小说总是有很惨虐的过程，看的然人揪心啊，可是我还是很喜欢看~金子《夜上海》：民国风，慢热型的，看得蛮累的《红绿妆之军营穿越》：女主穿回到十年前，和一个优秀帅气的军人相爱了日光生《爱你，就算全世界与我为敌》：听名字就知道啦，爱情肯很坎坷《笑容依旧》：女主忘记旧爱，和钻石级男主在一起的故事田畈《哪一半洋葱不流泪》：男主守候追求多年女主，最后抱得美人归《告诉大雄我爱她》：破镜重圆的故事，女主和男主的爱情始于大学，后来女主留学，回国之后又和男主在一起了，中间的过程有兴趣的自己下载看吧~《你是我学生又怎样》：师生恋VIVI《花神》：一美丽中国画家女子被一群外国美男爱着的事，和犬犬的书有一拼啊~讲到VIVI呢，我又想多说两句，前一阵子抄袭风波闹得满城风雨。我看呢，无论是《寻找前世之旅》、《平安京之宋姬物语》，还是《兰陵缭乱》、《寻龙记》也好，VIVI的书其实就有这么一个模式，女主永远只有一个，爱她的男人总有三五个，他们的关系暧昧得一塌糊涂，让读者觉得和谁在一起都蛮好的，接过呢，偏偏之和其中一个在一起，让喜欢其他男配的读者既闹心又欲罢不能。仔细想想，故事也没有多高明，充其量就是作者善于运用华丽的描写（此点被指责有抄袭他人作品之嫌，有待考证啊~）和把握了多数读者的心态（VIVI曾说过，暧昧才是王道，看来此话不假~）所以才会活得这么大的成功吧~犬犬《绝恋十六年》：只有上部，下部还没出来呢，一个中国美女，才貌双全，重点是和两个同父异母的绝顶帅男人的纠缠，陆陆续续还有其他一些喜欢她的男人。听说下部中又有几个喜欢她的男人冒出来了，只可惜作者更新太慢了，看着累啊~说道犬犬呢，我也想插两句，她写的《第一皇妃》异常火爆啊。哎~犬犬的书和VIVI差不多，全能女主被一群人爱着。看她写的书的文案觉得很扯，但是细细读完，又很喜欢。。。叶萱《别离歌》：漂亮的女主是个艺术生，主要讲三个男人之间的瓜葛。一个看似堕落的女生背后有着令人心酸落泪的故事，看完之后唏嘘不已啊~《纸婚》：八零后的婚姻故事《十年花开》：历尽坎坷的男女啊《你在我左手边》：从高中时代的一个恶作剧开始的故事叶紫《可惜不是你》：大学校园里的那点情事《大爱晚成》：精英男女的那点事筱习《如果的事》：一个有着惨痛经历的女主和男主草草结婚，然后相爱，在一起了《微澜止水》：有钱的男女的爱情，过程很虐啊诺言《大城小事》：好有心机的女主和同样强悍的男主的纠缠情事《王子与玫瑰》：姐弟恋《我们都有秘密》：看前面是灰姑娘和白马王子的故事，后面就阴谋重重了《静园》：一个关于强取豪夺的爱情《猎头》：还是一个姐弟恋的故事心雯《只道是寻常》：青梅竹马的爱情《君如陌上尘》：同上作者陆陆续续写了几本其他的书，差不多也都是和青梅竹马有关的，记不清名字了，就这两本出书了桩桩《雨微红尘》：女主在新欢就爱之间徘徊，最后和新欢在一起了《杏花春雨 落雪时节》：两本书，前者是喜剧的爱情，轻松有趣；后虐的惨无人道，结局不错《放弃你，下辈子吧》：乖乖女的爱情，男主锲而不舍的精神很令人敬佩啊虫鸣《阳光，将如期而至》：坚强独立的女主和白马王子历经考验。。。在一起了《二五年华》：痴情的女主所爱的男主竟然是道貌岸然的一个骗子，虽然刚开始男主是为了利益才要和女主结婚的，但是结果是童话结局呗。。。《这一生 多少爱》：结了婚的女主和丈夫、前男友之间的纠葛爱恨木梵《白昼的星光》：先结婚后恋爱的故事，很淡~《尘世》：女主因为家境十六岁就嫁给男主，成为他的妾室，最后男主爱上她，她成了他的正妻，请不要怀疑这是古文，是现代文咯。《不断幸福》：一个离婚女人，被三个男人爱着唐七公子《岁月是朵两生花》：童话故事，女主十七岁在失忆的情况下生下男主的孩子，隔了几年，两人重逢，经过一系类的坎坷，两人在一起了，男二号蛮惨的，最后竟挂了。。。玄隐《沥川往事》：外语学校的穷女学生和十分有钱又英俊但是残疾的男主的爱情《结爱 异客逢欢》：中国版的《暮光之城》木浮生《衾何以堪》：一个瞎子的爱情，女主好像有一些心理疾病《良言写意》：一个瘸子的爱情，女主为复仇而来姬流觞《我们无处安放的婚姻》：离婚女人和退役军人的情事《阳光穿透毕业的日子》：笨女主和大帅哥的爱情，大学就有点萌芽，愣是到了工作以后才在一起的无处可逃《如果梦醒时还在一起》《那一杯咖啡的爱情》《桃花流水》《尘尘三昧》一起来讲吧，作者善于从细小的情节展开描写，故事基本上和大学沾点边，然后再到社会，结局一般都是不错的纪媛媛《翻译官》《我的波塞冬》《丹尼海格》全都是跟法国有关的爱情，女主身穷志坚，男主都是极品男，最后一本书的男主是个外国人哦，结局都是好的咯皎皎《君子一诺》《如失如来》《风暖碧落》点评，唯美的爱情啊，总觉得太过理想化了飘阿兮《作茧自缚》：青梅竹马家兄妹恋《过客，匆匆》：结婚、离婚、想要复婚的一对男女《晨曦之雾》：女主和一对双胞胎的情事安宁《温暖的弦》：虐《天南水北》：极品男和单纯女的爱情蓝鸢星《城外的月光》：中国版的《蓝色生死恋》《离婚以后》：离婚女人的那点事，被一堆男人喜欢着笙篱《寂静流年遍开花》：失忆女和医生的爱情《爱你，是我做过最好的事》：清水文，在酒店工作的女主和中医男主的爱情《你的天涯我的海角》：男主超痴情的爱着不开窍的女主。。。在一起了《耳洞》：南京大学里的那点情事儿目非《雪融化后是春天》：由一夜情开始的故事，女主在新欢旧爱间踌躇。。。和新欢在一起了《穿过青春所有迷路的日子》：一个女人和两个男人之间的纠葛《急景流年》：还没看过张奈儿《晚安，小姐》：请不要被名字骗了，该书三观很正，就一灰姑娘和两只白马的爱情喜剧，注意，是喜剧，很爆笑。。。《与大神JQ同居的日子》：解释一下JQ等于激情，在网络上爆红，和前一本书一样，沿袭搞笑幽默的诙谐风格，网游风。。。风羽《爱我，你敢不敢》：母老虎一般的女主和帅帅刑警的爱情《你家有熊猫吗》：坚强内敛的女主和风流英俊的设计师的爱情忽然之间《暧昧》：一对男女相识数年，明明对对方有感觉但是扭扭捏捏，最后，终于在一起了。。。《若即若离》：高中时代丢失的爱情，成年后的追寻挽留。。。《深深蓝》：狡黠美貌女主和温润如水男主的爱情博弈《这该死的温柔》：姐弟恋胡小媚《危险关系》：男主是在泰国打击贩毒的中国卧底警察，女主是华裔医生，一次绑架事件将二人牵到一起，从此留下不解的缘分。。。《419恋爱进行曲》：扫盲，419等于for one night等于一夜情，小白文，看着轻松舒服，小职员和大老板的爱情。明月别枝《何须执手问年华》：四年初恋，谈婚论嫁，结果却是遭遇背叛。感情受到重创的女主，酒精作用之下，步了男友后尘。此时，青梅竹马也回国，女主又意外遇见一夜情男主。一边是青梅竹马细心呵护，一边是公事私事强势介入。。。《素色锦年不自知》：剩女的爱情，两男一女的模式东篱菊隐《盛夏&江南》：建筑系男女的爱情，纯纯的爱恋。。。芙蓉三变《非诚勿扰》：大龄女作家与而立金龟男的一见钟情元悟空《珍禽记》：民国时代的爱恨情仇《如有爱倾城》：离婚女人重回初恋的怀抱作者语言很深刻，老道，有思想，很深邃。。。不经语《彼爱无岸》：姐弟乱伦的爱情，慎看。。。春十三少《爱与乐的彼岸》：年轻的女主嫁给年长她数岁的男主，婚姻生活平淡如水，点点滴滴的平凡爱。《四月与五月》：双胞胎姐妹的故事《白羊与狮子》：男主混蛋，在与女主交往的同时还有众多床伴，女主因为爱而忍受，终于再多的爱也消磨殆尽，女主决定放手，男主就开始力挽狂澜了。。。千寻千寻《紫藤萝》《如果可以这样爱》两部《秋色连波》《向左，遇见花开》《北海恋人》《长梦留痕》《爱，盛开》这个，一起讲，作者是超级大后妈，写的书几乎全是悲剧，残念啊。。。。。。虐。。。。泪奔。。。。金陵雪《大爱晚成》：职场女的爱情藤瓜《请许我尘埃落定》《除却巫山不是云》《原来爱情这么伤》这个作者编的故事太扯，太多狗血，被深深雷到了。。。大唐昭仪《英格兰玫瑰》：中英混血儿的女主和英国贵族男主的爱情。《盛开在奥地利的梅花》：二战中，中国女留学生和德国军官的爱情。《温情的天空》：青梅竹马的爱恋那焉《寂世锦年》：三男一女的爱情模式，女主被青梅竹马因为种种原因甩了，患上某种心理疾病，被好友兼上司照顾着，又遇见公司老板，女主与三个男人之间总有牵连不断的爱恨纠葛。《晨光搁浅》：由少年到成年的爱情爱爬树的鱼《君生我已老》：姐弟恋，不对，女主比男主大七岁，然后相爱了，盯着世人的有色眼镜。。。《我相信，幸福是会重生的》：胖女主穿越回到自己十一二岁时，开始改变命运。。。正午月光《夏约，冬至》：简单来讲，就是一女被三男爱着的故事。《浅浅心事》：一女两男的爱情《青涩之恋》：女主是涉世未深的大学刚毕业小女生，男主是身经百战的花丛浪子，也是女主的大老板，后来，经过一连串的事件，两人在一起了。。。花渝《蜕变》：富家千金女主在自己的订婚宴当天意外坠楼，诡异地穿越到了六年前，从2009年到2003年，自己与朋友交换了人生，生活从此天翻地覆：娇贵大小姐沦落成清贫大学生，青梅竹马的男友竟变成闺蜜的男友，自己被狼狈赶出大学宿舍。机缘巧合女主与男主相识，并开始了“同居生活”。。。《肥女要翻身》：和微微一笑有点像，男主是超级校草，女主是减肥成功的美女吴小雾《是以见放》《流木》《你抱着的是只狼》《馥馥解语》《那一场呼啸而过的青春》晋江有名作家，写的故事简洁明朗，多是年轻人之间的迷惘徘徊之类的文字。竹喧《千万情人》《大爱如烟》很雷，很狗血的故事剧情，看看就过了，没啥特别的。。。明前雨后《忽而今夏》：从高中开始的朦胧爱，到成年后，几经波折，终于在一起了《眼泪的上游》：还是和青春有关的爱情小说《思念人之屋》：海边小镇的浪漫邂逅，寻找与等待的爱情步飞烟《让我们将悲伤流放》《夜凝夕》后妈啊，写的书尽是悲剧。。虐。。。抓狂。。。。第一本书的结局是喜的，过程很悲啊。。。第二本书就是从头悲到尾。。。筑音《若解多情》：商业骗局下的爱情能走多远。。。。LOLO《遇见另一个》：一段很有渊源的爱情故事如是问《来吧，医生》：好书，兼幽默情感于一体的书，医生与商人的爱情浅白色《日光微澜》《巴黎没有摩天轮》作者的书中的爱情故事的背景都在外国，文字很优美，有淡淡的哀愁我见青山多妩媚《左岸纯情 右岸媚色》：女主和一个爱她至深的男主的爱情，可惜，男主有心脏病，女主和他的孩子出生没多久，他就挂了。。。悲剧。。。树犹如此《此岸 彼岸 何处是岸》：男主总是在不适合的时间出现，第一次是在大学时，女主有男友的情况下；第二次，是在女主有未婚夫的情况下。到底，他们能否在一起，他们的岸又在何处。。。风来的西林《亲爱的，离婚吧》：男主在结婚的情况下还在外面搞外遇，女主再一次次争吵中决定离婚，男主就发现离不开女主，然后开始重新追求，最后，在一起。。。《夏陌86°》：八零后情侣的爱情《穆渝的春天》：剩女的爱情舒仪《曾有一个人 爱我如生命》：很老套的故事，可是作者写得很感人，故事发生在2000年的乌克兰，男主是干走私运货的，女主是学音乐的留学生。男主资助了女主，女主以身相许。。。最后，他们相爱至深却阴阳两隔。。。魏小陶《爱到忘我是幸福》：女主爱上离婚而且还有孩子的男人，几经磨难，终于，在一起。。。陆萌《终于爱情》：兄妹恋，无血缘关系的他们百转千回，终于爱情淡妆浓抹《第一最好不见》：艰难的兄妹恋紫鱼儿《全世界为你唱这小情歌》：男主和女主算是青梅竹马，后来分开了，女主被男主同父异母的哥哥追求时，男主被激发出醋意才发现自己很爱女主，于是乎。。。《HI，如花》：励志的爱情，还有些许喜剧成分书瑾《荷尔蒙女人》《薄荷的诱惑》作者笔下的女主都是坚强独立的，多侧重于表现女人的性格和奋斗，爱情故事为辅。梅子黄时雨《人生若只如初见》：高干男和灰姑娘的爱情也顾谐《诱惑新娘》：一个极其扯淡的故事，被作者写得活灵活现。女主被众美男爱着，尤其是她的哥哥最极端。结局是和她哥哥在一起了，番外变成NP了。慎看。。。虫小扁《牧小疯的燃情岁月》：少女励志偶像剧啊。。。忆锦《可不可以不嫁人》《咱俩结婚吧》《兔子压倒窝边草》全部都是搞笑路线的完美爱情，男主集帅气有钱于一身，女主都有那么点小白红九《染指你是个意外》《被这样，人家还是学生》书名有点。。。故事还不错，搞笑兼兼顾有情节波澜曲折。。。梦相随《深爱》：十七岁女主再一次宴会上被下了春药的男主。。。。。。经过漫长抗战过程，终成眷属。。。未再《怪你过分美丽》：女主高中时因为对家人失望，开始跟不良少女混，卖掉初夜。买主自然是男主，男主是大学生，本是高干子弟，父亲因政局动荡受牵连，家道中落，初恋女友离开使男主更难过，于是和狐朋狗友混在一起。男主过二十岁生日时，决定用一个处女来结束处男的身份。。。然后，女主怀孕，当了未婚妈妈，直到七八年后，两人重逢。。。结局是美好的。。。很狗血的剧情，可是我看着觉得不错，作者处理得很好，剧情虽在意料之中可是还是有兴趣看下去。这些是较早以前用Word文档打好的，是从偶的空间里直接拿来用的，纯手打的，很累。。。古代的若薇女主帮助男主夺天下的故事，长，非小白，很棒。。。双阙周国宫女的爱情，那啥，文章写的有点像文言文，不过，大概都能懂暴君，我来自军情9处名字很俗气，内容相当不错，女特工的穿越故事五蠹一个弱女子万里寻夫，遇到命定的恋人，五重缘分，五只怪异的虫子。。。流年明媚 相思谋聪明的女主和男主之间的斗智斗勇，有点赵敏和张无忌的味道香蜜沉沉烬如霜神仙的爱情，奇幻色彩浓厚，语言幽默，好文。。。弦歌南望男主腹黑，女主聪明，很长。。。娘子出墙记穿越女主巧施计谋脱身，遇到男主。。。午门囧事虽然是小白文，可是，真的很好玩。。。 百分百原创小说推荐，而且几乎都出成实体书了，找起来应该不难。。。