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　　20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》　　1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》　　[编辑本段]回眸中国动画八十年　　中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。　　要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。　　1926年——1949年的中国动画　　要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！　　1950年——1977年的中国动画　　上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。　　1977年——1985年的中国动画　　文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。　　1985年——1995年的中国动画　　时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——　　1995年——1995年的中国动画　　说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。　　[编辑本段]一、艰难的创始期　　谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。　　[编辑本段]二、民族风格的探寻之路　　新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。　　中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。　　建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。　　在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。　　此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”　　中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。　　可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也地与国际接轨，呼吸的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。　　1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。　　[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展　　在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。　　综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。　　中国第一部剪纸片　　1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。　　中国第一部动画片　　1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。　　国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持　　原因　　（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。　　（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。　　（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。　　（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。 参考资料： http://baike.baidu.com/view/463455.html?wtp=tt

异次元战姬游戏评测，在移动互联网的时代，该游戏一经推出就深受玩家追捧，想知道关于异次元战姬游戏评测的知识吗？作为一名资深玩家，下面就由老司机小骨来为大家解答吧，希望能够帮助到大家更深入的了解异次元战姬游戏评测。 本文由九游论坛玩家絵本原创，转载请注明出处。欢迎点击进入原帖与作者互动交流~ 如你也有优质内容分享，可在论坛发帖投稿~ 正式评测之前，先容许笔者吐槽一下。给个人的感觉来说，这是一款很“中二”、很有动漫风味的游戏。无论是它的剧情设定，还是战斗前还要先要摆个pose，通关之后来个特写等等，真想制作个gif来给大家看看他们是如何“装逼”的…… 说它中二并不是贬低的意思，正因为中二所以热血，所以尽管它人气并不怎么高，也兴奋的想要给它来做个评测。 动漫风浓厚 场景立体感强 初入游戏，就被登录的过场动画小小的惊了一下，有一种正在看动漫的既视感。剧情完毕，选择主角的时候，角色造型也没让笔者失望，美型少年少女漫的画风，配上酷酷的pose，简直直击本阿宅的二次元之心，非常符合笔者的审美观。 至于场景画面，先看下主界面： 封闭的街道场景，绘画水平上无可挑剔，没有太多的光效，给人清新爽快的感觉，界面也布置合理，点划屏幕能进行360°的视角转换。 但场景中商店之类的不能交互，太过依赖屏幕周围的图标，以至于场景中的角色都是站在原地不动的，缺少网游角色扮演的体验。 战斗场景上面，以废弃的都市为主，选择了中国城、地铁、学校、魔都等经典建筑为主题。 值得一说的是，虽然角色与场景中道具的交互基本为0，但是这些场景与其他同类型的游戏相比，场景感做得十分的逼真，不像其他游戏，场景仅仅是背景那样；该游戏在封闭空间上面，其表现效果尤为明显，有很强的空间感与代入感。 场景画面细节方面也做得非常细腻，光影效果也处理的恰当合理，并没有多余的特效，如同是动漫原画般。基于以上俩点，所以笔者在场景画面上给这款游戏很高的评价。 至于不足的地方，就是前面所说的，场景中没有可以交互的道具，如果攻击场景中的建筑，能造成破坏效果的话，战斗体验便能做得更好了。 顺便一提，游戏主界面的bgm和剧情模式选择界面前段旋律，作为死宅的笔者，顿时就感觉这是东方project音乐的变调版…… 战斗爽快打击感棒 可惜技能太少容易疲劳 首先来看下游戏的四大主角（职业），创建一个角色后，需要砖石才能创建其他角色，所以选择角色时要慎重哦…… 四大主角特性鲜明，江林使用太刀施展狂暴剑术、莲花使用日本刀为剑术与道术的集大成者、延介使用双剑快速斩断敌人、灵兽修炼幻化的美狐展现华丽的格斗连击。 技能方面，四大主角均拥有三个主动技能和格挡、快速移动技能，积攒能量可以天衣变身，这样一来并没有什么职业平衡之说，玩家完全可以根据自己的喜好选择角色。 游戏是常规虚拟摇杆+技能按键的操作方式，操作体验十分流畅，视角也没有阻碍的地方。 技能硬直较小，在战斗中可以随时释放技能，释放的同时可以利用移动按键选择攻击的角度。打击感方面也做得非常好，怪物被攻击均会僵直，简单的就能施展高连击。 唯一不足的地方，就是主动技能太少，施展同样的技能，即使再华丽，长时间也会造成视觉疲劳…… 剧情代入感欠缺 玩法比较套路 这款游戏的剧情是以末世为题材，少年少女莫名的走上了消灭魔物，拯救世界的道路，是不是很中二……能感觉到游戏的开发者试图建立一个完整的世界观，为此设计了一整套的剧情闯关模式，这一点还是值得肯定的。 可惜的是，在剧情的发展中，均以主角们的对话框的形式展开的，没有配音没有额外的剧情动画，而且主角的对话内容也不敢恭维，完全不能让玩家找到代入感，所以在之后笔者果断选择跳过剧情了。 总之，在笔者看来，四大主角的背景故事（在看了主角们的身世背景介绍文，的确很有感觉啊），完整的世界观也是这款游戏的看点之一，希望在后面的版本中，剧情这方面能体现得更好。 游戏有剧情模式和挑战模式，通过剧情模式是主角升级的主要途径，该模式就不多说了。在挑战模式中分为挑战、对战、与讨伐，在挑战中有不同的通关条件，增加了游戏的趣味性。 而对战模式可以说是这个游戏的pk系统吧，令人失望的是，均是和玩家的数据对战，没有实时匹配功能……讨伐模式也就是boss战模式，难度较高，采取的通关策略基本是拖时间释放技能来攻击，因为boss伤害很。 讨伐模式看介绍上是可以和其他玩家匹配实时战斗挑战boss，可是根据玩家的反映和笔者的体验，其他队员应该都是机器人，这就尴尬了……不知是内测人数不多还是系统的不完善之类的，反正希望后续版本能有所改进。 角色培养方面中规中矩，武器系统是提升角色战斗力的主要途径。有武器、防具和三个饰品共6个装备槽，装备可用来强化或分解成材料，而装备获取途径主要有通过剧情模式、参加挑战活动、材料制作或商城扭蛋抽取。 装备是有品质区分的，大概有10个品阶吧，而装备的穿戴并没有发现有等级限制，这样就有玩家发帖“抱怨”，抽到一个高品阶的武器，强化一下，之后打怪都是一刀一个，减少了游戏体验的乐趣o(╯□╰)o。 另外还有纯粹“好看“的时装系统。更换装备并不会改变主角外观，但是游戏的时装做得还是非常漂亮的，而且并没有看见带属性功能，无属性时装还是非常赞的。下面就欣赏下莲花小姐的更衣室吧(*^__^*) 嘻嘻…… 公会好友形同虚设 社交互动需要改进 上面的介绍中，大家也能看出，游戏缺少与玩家实时的战斗体验。其他方面，游戏一样也设有工会系统，但缺少相应的指引，工会也缺少相应的功能，与游戏整体来说，工会的存在简直无关紧要。 嗯，还有好友系统，要加满满的好友来获得友情点抽取神器啊，嗯，聊天频道因为是内测的嘛，所以没人发言也是可以原谅的嘛，偶尔的服务器连接失败也很正常的，但突然显示韩文什么鬼？？？ 查了一下，原来是网易和韩国Cabbage工作室一起研发的这款游戏……好了，以上纯属于吐槽，总之，这款游戏的社交互动方面还是有很大的提升之处的…… 总结 作为网易的精美手游，这是一款特别的游戏，在众多以奇幻仙侠为题材的手游中，《异次元战姬》凭借魔漫中人气超高末世都市场景，热血的二次元少年漫画风，让初次接触到这款游戏的玩家眼前一亮；流畅的爽快战斗方式，无限制的视角，配合动漫原画般的场景，能带来的一种新奇的体验；所以尽管游戏在社交互动与系统玩法上有些不足之处，在前期体验方面还是值得一试的…… “呐，成为驱魔人，拯救世界吧！”  

鼻窦炎发生的原因很多，全身的慢性疾病、营养不良、维生素缺乏、内分泌紊乱、烟酒过度或人体劳累、受冻、感冒、呛水等诱因后，机体抵抗力减弱；局部病因为肥厚性鼻炎、中鼻甲肥大、鼻中隔弯曲、鼻中隔矩状突等，均可阻塞中鼻道，影响通气和引流；鼻腔异物、鼻息肉、鼻腔肿瘤、鼻出血纱条填塞过久等亦可阻塞鼻窦开口，影响其引流通畅。局部病灶，如慢性扁桃体炎、腺样体炎。变态反应性鼻炎也是引起鼻窦炎的一个重要因素。也可因邻近组织感染后渐侵入鼻窦，如牙根的炎症，通过牙根附着处缺如的牙槽骨或破坏此处较薄的骨壁，进入上颌窦，引起上颌窦炎。

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一、对于自己设计的图案，想进行保护，那么就不要随意地公开发表。二、如果既想保护，又想让别人欣赏，那么可以在图案上打上水印，而且这个水印要打在图案的关键部位，达到既能让别人不影响欣赏，别人又没有办法去除此水印的效果。三、实行专利保护。向国家专利部门申请保护，实行专利保护后，别人要是使用此图案用来赢利，那么你就可以起诉他。四、说明对于随意在网络上发表的图案，没有水印保护、没有专利保护，别人运用此图案，并不是违法行为，是得不到法律保护的。

作 者： （苏）维.比安基 著，王汶 译 出 版 社： 二十一世纪出版社 出版时间： 2007-11-1 字 数： 89000 开 本： 32 纸 张： 回族包装塑料纸 包 装： 主流 定价：$40.00[编辑本段]编辑推荐 一部比故事书更有趣的科普读物 一部关于大自然四季变化的百科全书 部分内容入选小学语文教材必修课程 当今，我们对于大自然已经越来越陌生，缺乏最基本的认识，这部《森林报》会让居住在钢筋水泥森林中的我们重新认识、反省自己。仔细品读，能够让你感受到森林中的动植物在一年四季中五彩缤纷的生活，深入地探寻大自然的无穷奥秘，体验春的快乐，夏的蓬勃，秋的多彩，冬的忧伤……[编辑本段]内容简介 普通报纸上，尽刊登人的消息，人的事情。可是，孩子们也很喜欢知道飞禽走兽和昆虫是怎样生活的。 森林里新闻并不比城市里少。森林里也在进行着工作，也有愉快的节日和可悲的事件。森林里有森林里的英雄和强盗。可是，这些事情，城市报纸很少报道，所以谁也不知道这类林中新闻。 比方说，有谁看见过，严寒的冬季里，没有翅膀的小蚊虫从土里钻出来，光着脚丫在雪地上乱跑?你在什么报上能看到关于“林中大汉”麇鹿打群架、候鸟大搬家和秧鸡徒步走过整个欧洲的令人发笑的旅行消息? 所有这些新闻，在《森林报》上都可以看到。 这部名著是苏联著名科普作家维·比安基的代表作。著者以其擅长描写动植物生活的艺术才能，用轻快的笔调、采用报刊形式，按春、夏、秋、冬四季1 2个月，有层次、有类别地报道森林中的新闻，森林中愉快的节日和可悲的事件，森林中的英雄和强盗，将动植物的生活表现得栩栩如生，引人入胜。著者还告诉了孩子们应如何去观察大自然，如何去比较、思考和研究大自然的方法。[编辑本段]作者简介 维·比安基（1894～1959）只有熟悉大自然的人，才会热爱大自然。著名儿童科普作家和儿童文学家维·比安基正是抱着这种美好的愿望，为孩子们创作了《森林报》和《少年哥伦布》。 1894年，维·比安基出生在一个养着许多飞禽走兽的家庭里。他父亲是俄国著名的自然科学家。他从小喜欢到科学院动物博物馆去看标本。跟随父亲上山打猎，跟家人到郊外、乡村或海边去住。在那里，父亲教会他怎样根据飞行的模样识别鸟儿，根据脚印识别野兽……更重要的是教会他怎样观察、积累和记录大自然的全部印象。比安基27岁时已记下一大堆日记，他决心要用艺术的语言，让那些奇妙、美丽、珍奇的小动物永远活在他的书里。 比安基从事创作30多年，他以其擅长描写动植物生活的艺术才能、轻快的笔触、引人入胜的故事情节进行创作。《森林报》是他的代表作。这部书自1927年出版后，连续再版，深受少年朋友的喜爱。1959年，比安基因脑溢血逝世。[编辑本段]目录 春 告读者 我们的第一位森林通讯员 森林年 每年的森林历 森林报 NO.1冬眠初醒月（春季第一月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 森林里拍来的第一个电报 森林里拍来的第二个电报 城市新闻 森林里拍来的第三个电报（急电） 集体农庄生活 集体农庄新闻 打猎 东南西北 打靶场：第一次竞赛 广告：征求住宅 NO.2 候鸟回乡月（春季第二月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 鸟类回乡大搬家 戴脚环的鸟 林中大事记 飞鸟带来的快信 林中大战 集体农庄生活 城市新闻 打猎 到马尔基佐大湖去打野鸭 打靶场：第二次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛启事 NO.3 歌唱舞蹈月（春季第三月） 夏 No.4 鸟儿做巢月(夏季第一月) 一年——分作12个月的太阳诗篇 各有各的住处 林中大事记 绿色的朋友 林中大战（续前） 祝你钩钩不落空 集体农庄生活 集体农庄新闻 打猎 打靶场：第四次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 打靶场答案 “神眼”竞赛的答案及解释 No.5 雏鸟出世月(夏季第二月) 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 林中大战（续前） 集体农庄生活 集体农庄新闻 鸟的岛 打猎 打靶场：第五次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 No.6 结对飞行月（夏季第三月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 森林里的新规矩 林中大事记 绿色的朋友 林中大战（续前） 集体农庄生活 集体农庄新闻 打猎 打靶场：第六次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 打靶场答案 “神眼”竞赛的答案及解释 秋 No.7 候鸟离乡月（秋季第一月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 森林里拍来的第四个电报 森林里拍来的第五个电报 城市新闻 森林里拍来的第六个电报 林中大战（续完） 集体农庄生活 集体农庄新闻 打猎 东南西北 打靶场：第七次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 No.8 足储粮食月（秋季第二月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 集体农庄生活 城市新闻 打猎 打靶场：第八次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 No.9 冬客临门（秋季第三月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 集体农庄新闻 城市新闻 打猎 打靶场：第九次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 打靶场答案 “神眼”竞赛的答案及解释 冬 No.10 银路出现月（冬季第一月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 冬天的书 林中大事记 集体农庄生活 集体农庄新闻 城市新闻 国外消息 打猎 东南西北 打靶场：第十次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 No.11 饥饿难熬月（冬季第二月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 林中大事记 城市新闻 打猎 打靶场：第十一次竞赛 广告：“神眼”称号竞赛 No.12 忍受残冬月（冬季第三月） 一年——分作12个月的太阳诗篇 熬得过吗 城市新闻 打猎 打靶场：第十二次竞赛 最后一分钟接到急电 打靶场答案 “神眼”竞赛答案及解释[编辑本段]媒体评论 寻找散落的珍珠——丛书缘起 （艾斯苔尔 ·2007年10月 ） 喜欢逛书店的人想必都知道，新书的更新速度实在太快了。在新华书店，你几乎不可能找到一本出版了十年以上，二十年以上的书，大部分的书在不到三年的时间里，就消失了。而且不知道为什么，越是好的书，就越难再版。 2004年的时候，我遇见了我先生，一个喜欢淘旧书的家伙。在他的影响之下，我就像找到所罗门宝藏一样，惊喜的发现，原来过去，曾经有那么多那么多的宝贝！ 喜欢小飞人卡尔松或者长袜子皮皮吗？告诉你，早在20年前我们国家就出过一整套林格伦的作品，而且全部采用原版插图，这些书比后来的版本漂亮得多，直到现在都是旧书市场上的抢手货；或者，你喜欢的是铁木儿和小无知？那你有没有见过1959年出版的2卷本《盖达尔选集》？至于诺索夫的书，各种版本加起来，足足有十几本呢；再或者，你是个图画书的粉丝？那下面这套书一定能馋死你，“国际安徒生大奖图画书书系”，28本书包括来自世界各个国家顶级的作家画家的作品，美不胜收，当然这书现在找不到，它也已经出版快20年了。 让这些曾经美好的书再次焕发出光彩，这，就是我们这套书系诞生的理由。 “名家名译，原版再现”，在过去几十年间无数的儿童出版物中，我们挑选出那些散落的、有些甚至是被遗忘了的珍珠，让它们再次以最美好的形式呈现在孩子们面前。至于选择的标准，其实很简单——名家和名译，都只是招牌，但在这个招牌之下选择的这些书，都满足两个条件：它们都是非常好的书，它们都非常难买到。因为这两点，我们可以很自信地说，这套书，绝不只是满足那些骨灰级的书痴，更重要的，它对于孩子、对于家长，都绝对称得上是难得的惊喜和福音。 现在摆在你手里的《森林报》，是这套名家名译的第一种，儿童科普作家比安基的名著，它用报纸的形式，给孩子们讲述了大自然的四季变化，无论形式和语言，对孩子们来说都特别亲近。需要声明的是，这本书的选本在书店里其实不难找到，但上一个全译本的出版，距离现在已将近10年。而更重要的一点在于，一本以森林、动物、植物为主题的科普文学作品，没有插图是没法想像的——但几乎所有可以找到的《森林报》不同版本，都没有多少插图。我们现在据以重新编辑制作的是60年代引进的4卷本，这个版本完全复制了原版的所有插图，精美绝伦，更为难得的是，即使是译者王汶女士，自己手里也已经没有这个版本了。 《森林报》是几十年来影响巨大的科普名著--【苏】维·比安基，它的好处是不需要再介绍的（因为有很多所以不一一介绍了）。有必要强调一下的倒是这套书的翻译，它出自老翻译家王汶之手，除了这套《森林报》，她翻译的另一位科普作家伊林的系列作品也是脍炙人口。以今天的标准来看，王汶的翻译似乎不是那么口语化，那么简单，倒是更富于音韵之美，典雅之美。选用王汶先生的这个译本，也是因为我们一贯的主张：孩子们不但能够理解语言的美丽，而且他们需要语言的美丽。事实上，一些快餐式的语言文字频频出现于儿童书当中，已经构成了一种对孩子的语言污染。我们希望，通过类似王汶先生这样的文字，能够唤回孩子们对方块字的惊喜与热爱。 最后需要强调的是，虽然我们的丛书叫做“名家名译”，但我们真的不希望只是把眼光局限于那些引进版的作品上面，原创童书是我们心中更大的一颗珍珠。不要妄自菲薄，或许在那么多抄袭和苍白的想象力文字以及那么多拙劣的电脑卡通画之后，很多人已经对我们自己的原创失去了信心。但是，翻翻老书堆吧，你会找到许多闪闪发光的原创珍宝。比如我正在读的一本黑龙江民间故事集《五大莲池的传说》，纯粹口语化的鲜活语言活灵活现，令人叫绝；而田原创作的绘本《好乖乖》，诗歌的语言，配上意境深远的儿童水墨画，美得让人叹息；还有我最喜欢的马得先生，他的《捉蛐蛐》、《东郭先生》，古老的故事，传统的画法，来自戏曲的人物形象，传递出的却是永恒的魅力……这些书，不仅仅是美好，更是从我们自己传统里孕育出来的珍珠，在世界范围优秀的书籍里面，也绝对是熠熠生辉的宝贝。 我们真想把这些宝贝，都重新出版一遍，一个“名家名译”系列怎么够呢？还应该有“原创图画书宝库”，“各族民间故事传说”，“各族民间孩童游戏歌曲”，我们希望，这不仅仅只是希望…… 不多说了。我们知道，《森林报》、《名家名译》，仅仅只是一个开始，因为的珍珠，还等着我们去发现呢。