制作游戏游戏的的游戏

手机上的游戏制作方法如下：1、用eclipse开发工具用Java来开发的，先看j2se资料然后，学习好再去看安卓的SDK网页，也就是全英文版的，这个才是最权威的学习资料；2、地图使用小像素块组合而成，能动的个体，一般用spirit类完成的，怎么让他们动，有的是所的通过播放一个个连续画面来实现，有的只用移动位置就可以；3、支持目前大部分的高端移动设备，它不仅可以使程序开发人员及游戏项目节省了大量的时间，另外还可以让美术人员最直观的看到其设计效果。

不需要什么学历 首先 游戏制作 大概非为2个部分 1 是你得会制图 绘制一些人物图啊 怪物的图啊 2 你的会一门编程语言 推荐 C/C++ 英语 会不会无所谓 因为 这些语言 你所需要用的上的 就那固定的几十个单词 会了就完事 建议你先去选择一门语言 会一些基础的东西之后 然后 你就可以 通过 编程语言控制 那些人物图片 或者怪物图片 行走啊 站立啊 这样一个游戏就完成了

游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。游戏制作的第四步：正式制作中后期正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。还需要编程，编程所涉及的方面是很多的，比如说c++、java、C语言那些都是需要的，脚本的制作地图的编制，3dsmax+maya制作出3D效果、场景还有物体+zbrush。个人觉得教程实在是太多了，真的不好给啊。还是自己去游戏兵工厂去看看吧！那里有很多的教程，一个游戏不是一个人可以开发出来的，需要的是一个团体除了是那些小游戏就不需要这么多人。希望可以帮助到你吧！要是你不懂可以百度一下的，或者私信给我都可以了。祝你生活愉快，记得点击采纳。

游戏的制作超级复杂的，上百号人忙活两三年可能只能做出一个被咱们痛骂和鄙视的"大作"........首先是公司的情报部门去市场调研,调查一下目前哪些类型的游戏比较流行，销量比较高,还包括哪些配音演员比较火,哪些设计人员的作品比较受大众欢迎等，然后根据市场的需要,来聘请一些必要的人员(这些人大部分都不是本公司的员工，所以费用就比较高了).人员准备的差不多之后，又策划人来构建一个游戏的大概轮廓,包括游戏类型,风格,用到的技术等.轮廓搭建的差不多之后，就要投入到实际的开发工作中了，首先得由底层程序开发人员来编写底层程序，这些人员一般都是和数字打交道,很枯燥，但是就属这些人员的技术能力强，因为他们是项目的基础,他们负责研发一个游戏引擎,用来统筹规划以后制作出来的人物,音效,脚本之类的游戏的各个部分.这个是非常重要的......底层程序编写的同时,美工人员就要开始根据策划人的游戏风格，来创建游戏的任务了，大到主角和城堡,小到初级怪和武器上的小饰品,都要一一画出2D草图,然后还要不断的交到主制作人那里去不停修改，直到全部通过审查之后，交由3D建模师来构建3D模型.这里包括了人物和场景，也是一项相当浩大的工程.......人物模型和场景模型全部建立完成之后，就袄开始根据游戏的剧本来编写游戏程序了，还得制作各个人物的各个动作，已经人物在各个场景中的各个镜头的分镜头剧本,这也相当复杂.视角不能让玩家看起来有头晕和不适的样子，还要突出场景的漂亮和人物的魄力........关于人物动作的录制,现在大公司基本都采用动作捕捉技术,这样的好处就是人物的动作都非常真实，因为都是请的专业演员来描绘的,不会给人生硬的感觉....游戏画面制作的同时，各种音效和背景音乐也要同时开始录制,根据不同的情节,不同的场景,表现各种情绪的音乐也要非常丰富才可以........在制作过程中，还要搭建游戏庞大的数据库,包括HP啊，攻击力啊，道具数值等等等等.......非常非常复杂的......折腾了两三年,差不多已经完成了，之后就要开始请测试人员对游戏进行测试,没问题的话就交审批了，审批通过之后,再经历一段广告宣传攻势,最后等一个吉日，就发售了~~~~~~~~~至于仁兄问的软件........各个公司都不一样，一般3D建模大多数都用3DS,速度比较快,MAYA也用的比较多,一般人物建模都用MAYA,建筑物和场景都用3DS,画2D草图一般都是手绘,然后扫进电脑里之后，用Photo Shop和Painter来上色和加工....别的软件就比较自由了，用什么的都有，好多大型公司用的都是公司内部自主开发的引擎和软件......具体的游戏开发套件,根据游戏的类型不同而不同~~~~~~~~~~写了好多啊......累死了，给点分吧~~~

本文只是粗略的描述笔者眼中的游戏制作过程，所举例子为在一个比较理想化的环境下，游戏制作所要经历的过程，而在实际制作过程中，会有一些出入，在此不一一赘述。游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。游戏制作的第四步：正式制作中后期正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。 引擎是什么 引擎习惯上也指发动机，发动机或马达是将任何形式的能量转化为机械能的装置，其中将燃料能量转化为机械能量的装置称为发动机（Engine），将电能、流体动能、压缩空气的内能转化为机械能的装置称为马达（Motor），这两者在中文都可以称作发动机。游戏引擎则是指一些已编写好的可编辑游戏系统或者一些互交式实时图像应用程序的核心组件，是游戏软件的主程序。我们可以把游戏的引擎比作赛车的引擎，大家知道，引擎是赛车的心脏，决定着赛车的性能和稳定性，赛车的速度、操纵感这些直接与车手相关的指标都是建立在引擎的基础上的。游戏也是如此，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角色，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。”首先是光影效果，即场景中的光源对处于其中的人和物的影响方式。其次是动画，目前游戏所采用的动画系统可以分为两种：一是骨骼动画系统，一是模型动画系统，前者用内置的骨骼带动物体产生运动，比较常见，后者则是在模型的基础上直接进行变形。渲染是引擎最重要的功能之一，当3D模型制作完毕之后，美工会按照不同的面把材质贴图赋予模型，这相当于为骨骼蒙上皮肤，最后再通过渲染引擎把模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展示在屏幕上。渲染引擎在引擎的所有部件当中是最复杂的，它的强大与否直接决定着最终的输出质量。引擎还有一个重要的职责就是负责玩家与电脑之间的沟通，处理来自键盘、鼠标、摇杆和其它外设的信号。如果游戏支持联网特性的话，网络代码也会被集成在引擎中，用于管理客户端与服务器之间的通信。通过上面这些枯燥的介绍我们至少可以了解到一点：引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师、建模师、动画师只要往里填充内容就可以了。因此，在3D游戏的开发过程中，引擎的制作往往会占用非常多的时间，《马科斯·佩恩》的MAX-FX引擎从最初的雏形Final Reality到最终的成品共花了四年多时间，LithTech引擎的开发共花了整整五年时间，耗资700万美元，