如何制作一个游戏

一、游戏程序开发的工作主要包括哪些方面 游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成： 1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。 二、游戏公司中有哪些和程序员相关的岗位 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。 三、游戏公司一般是如何招聘程序员的 这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 四、想成为一名游戏开发程序员应该具备哪些条件 我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来 五、学习游戏编程有哪些好方法 现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。另外还有一种方法经济实惠的方法，参加一些网上志愿者的开源项目，这些项目从品质来说有好有坏，选择一个好的项目非常重要，另外他们中间本身有许多是业内人士，本来你要进入他们公司，才能学习到他们的经验，但是通过开源项目，你就有向他们学习的机会了，说不定哪一天，你就进入一家知名的游戏公司了，不过目前开源的完整游戏项目好的不多，到是在图形引擎和物理引擎方面有一些很不错的开源项目，但要加入进去的话，你的基础一定要好啊，有些开源的团队也不是随便什么人就能加入的。

以下是游戏制作流程的简单总结： 一、计划阶段：首先，是项目计划阶段。 1、创意管理：第一步，是召开个会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析。决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面 ·服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头。大约占到总成本的40％左右。 ·客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。 ·社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其他方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。 ·开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。 ·管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。 ·用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。 ·办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。 ·带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。 ·网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。 ·其他杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。 ·宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。 ·客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。 4、需求分析：第四步，撰写需求分析书。这包括以下三个方面： 1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。其中工作量需要以天来计。内容具体如下： ·场景：包括游戏地图、小场景等方面。 ·人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。 ·动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。 ·道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。 ·全身像：人物的全身像方面。 ·静画&CG：游戏中可能出现的静画和CG的需求。没有则不需要写。 ·人物头像：人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。 ·界面：界面的需求，包括主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、END界面、保存和载入界面等方面。 ·动态物件：包括游戏中可能出现的火把、光影等方面。 ·卷轴：又称为滚动条。根据游戏的情况来定具体的需求。 ·招式图：根据游戏开发的具体情况决定是否有此需求。 ·编辑器图素：各种编辑器的图素需求，例如关卡编辑器、地图编辑器等方面。 ·粒子特效：3D粒子特效的需求。 ·宣传画；包括游戏的宣传画、海报等方面的制作需求。 ·游戏包装：游戏客户端的封面包装的制作。 ·说明书插图：游戏说明书内附插图的制作需求。 ·盘片图鉴：游戏客户端盘片上的图鉴的制作需求。 ·官方网站：游戏官方网站的制作需求。 2）、程序需求：撰写程序需求分析书，内容具体如下： ·地图编辑器：包括编辑器的功能需求、各种数据的需求等。 ·粒子编辑器：关于粒子编辑器的需求。 ·内镶小游戏：包括游戏内部各种小游戏的需求。 ·功能函数：包括游戏中可能会出现的各种程序功能、技术参数、数据、碰撞检测、AI等方面的需求。 ·系统需求：包括升级系统、道具系统、招式系统等系统导入器的需求。 3）、策划需求 ·策划的分工：包括剧本、数值、界面、执行等方面。 ·进度控制：要时刻注意时间和开发进度的控制，需要写一个专门的项目进度表。 ·例会：项目会以里程碑的形式呈现。当完成一个里程碑后，或者到达固定日期时，需要召开例行会议，除了成员彼此交流外，还需讨论开发中遇到的困难，进度是否有拖延等问题。 二、组织阶段：其次，是项目组织阶段。 1、确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。包括以下几个方面： 1）Demo版本阶段 ·前期策划：前期策划和项目的规划。 ·关卡设计：关卡设计阶段。 ·前期美工：前期的美工制作。 ·后期美工：后期的美工制作。 ·程序实现：程序的实现，包括编码等。 2）Alpha版本阶段 ·内部测试：主要是测试和完善各项功能，看一看是否有重大BUG。 3）Beta版本阶段 ·外部测试：进一步测试和完善各项功能，并预备游戏的发行。 4）Release版本阶段 ·游戏发行：项目完成阶段，开始正式的发行游戏。 5）Gold Release版本阶段 ·开发补丁：开发游戏的补丁包、升级版本，以及 各种官方插件等。 2、确定人员：确定各个项目所需的人员。包括策划、程序、美工、测试、音乐、运营等方面。 3、分配任务：分配各个人员的具体的开发任务。 4、撰写策划书：正式撰写游戏策划书。 三、开发阶段：其三，是项目开发阶段。 作为策划来说，此阶段主要需做到同各方面保持顺畅的沟通，并处理各种游戏制作中的突发事件。其中需要做到与同事的沟通、同主管的沟通、同领导和老板的沟通等。 四、控制阶段：最后，是项目控制阶段。 1、时间 1）、成本控制：需要注意到开发成本的控制，包括服务器、客服、场租、人工（社区关系专员、开发团队、管理）、设备（办公室、电脑、家具等）、带宽、网管、宣传、广告和推广的费用等方面。 2）、市场变化：需要注意市场的因素。 ·发行档期：需要注意发行档期，要赶在暑假和寒假之前发行。 ·盗版因素：必须时刻注意盗版、私服等因素对游戏发行的影响。 3）、竞争对手的因素：需要时刻注意竞争对手的情况。毕竟，知己知彼，才能百战不殆。 2、品质 由于开发人员的水平大都参差不齐，所以必须根据制作人员的总体水平，决定作品的品质。既不能要求太高，亦不能要求太低，需要折中考虑。 3、突发事件 例如，老板的突击检查、项目投资人的突然撤资等，这些都必须全盘考虑。 4、控制成本 包括时间、品质等方面的成本控制。

可以下载Game maker，里面可以制作简单的小游戏，不过说明啥的是英文的。就是先添加Spirite（模型文件），然后添加Object（物体，或者是对象、单位一类的东西，其中可以设置这个单位的一些性质，比如点到加分，怎样移动，等等。），之后还能设定声音啊，背景啊，关卡的布置啊之类的。里面有一个教程，还有几个简单的小的游戏示例，应该挺简单的。下载：http://www.onlinedown.net/soft/22819.htm教程：http://wenku.baidu.com/view/13e19a838762caaedd33d46b.html这个也许合适。还有就是魔兽战役编辑器了。教程有很多，下载就不用说了。触发器的汉化可以下载到。

第一步：对flash界面了解，对软件了解。同时思考为什么选择用FLASH来制作游戏而不选择JAVA语言或其他。你需要熟练操作flash软件并能进行动画制作。第二步：目前flash游戏开发需要用到Actionscript3.0语言，如果你已经有其他程序设计经验最好，如果没有，请先尝试学习面向对象的概念，多看看编程的书。然后学习AS3.0语言。多看flash的帮助文档。第三步：当你能用as3.0进行动画控制时，去网上一些资源站点下载flash源码分析源码，然后自己动手做。买书是必要的。现在开始学flash就直接用flash cs3或cs4版本，语言用as3.0不要再用as2.0的语言。flash入门书籍随便买，入门后可以再看《flash actionscript 3.0殿堂之路》或者其他书籍。可以尝试学习Flex软件，也是基于actionscript开发的。…… 参考资料： http://www.enet.com.cn/eschool/zhuanti/shipin/flash.shtml

你好，游戏制作分为三大类，分别是：一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。二、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。游戏制作的流程是：一. 立项：提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.二. 制作demo：制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.三. 正式开发：制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.四. 后期制作：补丁，资料片和其他后续制作.登录官网了解

你说的有点太简介了，因为制做游戏是个超复杂的工程，决不是你想象的那样减单，我恐怕回达完你，5，6天都不见得说完，而且做大网游1个人是不可能的，在是天材也不可能，你想想，就拿QQ聊天说吧，在游戏中，1个玩家向另一玩家说话时，说的那话须要被你设的数剧过率，然后在却认，光着一个程序，你要做1-2个月，因为我是一个游戏工司经理，你在想想画面，音乐，怪。。。。。。太庞大了，你要真想知道去买本书最好，你要不是专业的话，好多细节你都不能理解，我跟你说不清，反正就是特庞大，一个很拉级很拉级，都快接进小游戏的网游，也要9-12月，你要不信去书中看看，（程序：精通C C++等程序语言美工：3D建模，贴图，图像渲染等策划：游戏情节（NPC对话），人物职业设定，数值设定等你有家底吗？？有就好办：“软件、流程、团队、时间……”不是一开始就要泼楼主冷水，只是想让你有个大致的概念。当年丁磊推出大话的时候，是号称200人的策划团队历时两年的作品。200人或许是有水分了，但是两年是一定不会少了的。想当年老徐离开网易的时候，带着梦幻西游的游戏引擎自己跑去另外弄一个游戏，在不用再设计引擎的情况下，光策划建模就用了差不多一年的时间。这个得有心理准备了。软件：有两部分。1.编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。2.策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。流程：策划——引擎——建模——美工——测试。团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。保守估计，总人数30-50是最小的配置了。最佳答案“软件、流程、团队、时间……”不是一开始就要泼楼主冷水，只是想让你有个大致的概念。当年丁磊推出大话的时候，是号称200人的策划团队历时两年的作品。200人或许是有水分了，但是两年是一定不会少了的。想当年老徐离开网易的时候，带着梦幻西游的游戏引擎自己跑去另外弄一个游戏，在不用再设计引擎的情况下，光策划建模就用了差不多一年的时间。这个得有心理准备了。软件：有两部分。1.编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。2.策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。流程：策划——引擎——建模——美工——测试。团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。这其中涉及到C++等语言类PS 3D 玛雅 等图象、动画处理软件没有人可以在极短时间内掌握这些技术的 现在一般设计者都是专攻某一门，然后由高等设计师进行后期语言处理 将他们融合在一起保守估计，总人数30-50是最小的配置了。 首先，你需要一个工作团队，当然了，游戏的主闯团队你可以一个人来承担（如游戏世界观的设计，游戏中人物的设计：包括都有哪些种族，什么职业，拿什么武器等等。还有什么任务的设计），但是你需要美工来画出你所想象的那些东西~~然后你需要程序员为你编写游戏代码，你需要的人来设计游戏的平衡性（比如多少级什么什么经验升级，做任务得多少经验，包括技能的伤害和属性的关系：比如攻击多少打防御多少的人掉多少血。），然后需要有人来设计游戏的怪物、BOSS以及其他什么的。设计完以后，需要找音乐师来为游戏配乐，需要有人来为人物的动作（比如挨打，攻击，施法的声音）。这些弄完以后，需要找测试员来进行测试，测试游戏最终的平衡度，和寻找游戏中因代码的设计而存在的一些BUG。我说的只是主要的几个点，当然还有其他许多事情我没有说到，因为毕竟我也不是专业做这玩意的~~其实做个游戏挺难的，设计世界观什么的都很容易，但要把游戏平衡度做到非常完美却是十分困难的，中国没有几个做的出来的，国外也没有多少能做出来的~~ ）这只是一个程序，不说了，去买本书最好

本文只是粗略的描述笔者眼中的游戏制作过程，所举例子为在一个比较理想化的环境下，游戏制作所要经历的过程，而在实际制作过程中，会有一些出入，在此不一一赘述。游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。游戏制作的第四步：正式制作中后期正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。 引擎是什么 引擎习惯上也指发动机，发动机或马达是将任何形式的能量转化为机械能的装置，其中将燃料能量转化为机械能量的装置称为发动机（Engine），将电能、流体动能、压缩空气的内能转化为机械能的装置称为马达（Motor），这两者在中文都可以称作发动机。游戏引擎则是指一些已编写好的可编辑游戏系统或者一些互交式实时图像应用程序的核心组件，是游戏软件的主程序。我们可以把游戏的引擎比作赛车的引擎，大家知道，引擎是赛车的心脏，决定着赛车的性能和稳定性，赛车的速度、操纵感这些直接与车手相关的指标都是建立在引擎的基础上的。游戏也是如此，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角色，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。”首先是光影效果，即场景中的光源对处于其中的人和物的影响方式。其次是动画，目前游戏所采用的动画系统可以分为两种：一是骨骼动画系统，一是模型动画系统，前者用内置的骨骼带动物体产生运动，比较常见，后者则是在模型的基础上直接进行变形。渲染是引擎最重要的功能之一，当3D模型制作完毕之后，美工会按照不同的面把材质贴图赋予模型，这相当于为骨骼蒙上皮肤，最后再通过渲染引擎把模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展示在屏幕上。渲染引擎在引擎的所有部件当中是最复杂的，它的强大与否直接决定着最终的输出质量。引擎还有一个重要的职责就是负责玩家与电脑之间的沟通，处理来自键盘、鼠标、摇杆和其它外设的信号。如果游戏支持联网特性的话，网络代码也会被集成在引擎中，用于管理客户端与服务器之间的通信。通过上面这些枯燥的介绍我们至少可以了解到一点：引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师、建模师、动画师只要往里填充内容就可以了。因此，在3D游戏的开发过程中，引擎的制作往往会占用非常多的时间，《马科斯·佩恩》的MAX-FX引擎从最初的雏形Final Reality到最终的成品共花了四年多时间，LithTech引擎的开发共花了整整五年时间，耗资700万美元，