网页设计与欣赏

第一：修身款的，就算是中长的吧。里面搭配浅色的毛衣啊打底衫啊，都可以，下面搭配牛仔裤小脚裤都ok。第二：轮廓款的，这种里面一定要穿修身一点，这样在轮廓的外形下，才会显得更简洁不累赘。第三：短款的呢子大衣，里面打底的参考第一条，下面可以搭配短裤皮裙，各种好看的小裙子都非常不错的。一身下来颜色不要超过3个，你可以里面搭配同色的打底，下面配黑色或者牛仔裤。也可以穿黑色，还可以选择粉色偏浅一点的。

李姓是嬴(ying)姓颛顼(zhuan xu)的后裔，先为理姓（大理石的理）。现在，是中国第二大姓。李氏来源较多：1、出自嬴姓，为颛顼帝高阳氏之后裔。尧时，皋陶曾担任大理（掌管刑狱的官）的职务，其子伯益被赐为嬴姓，后子孙历三代世袭大理的职务，其子孙按照当时的习惯，以官为氏，称理氏。理氏改为李氏的说法有两种。一种说法是：商纣时，皋陶后裔理徵，在朝为官，因直谏得罪了商纣王，而被处死，其妻契和氏带着儿子利贞逃难时，因食李子充饥，才得以活命，故不敢称理，便改姓李氏。另一种说法是：据《姓氏考略》记载，周之前未见有李氏，自从有老子姓李，名耳，为利贞的后裔，因祖上世代为理官，理、李两字古音相通，便也以李为氏。显然，李氏是始于李耳称姓的。唐高祖李渊认为李姓的始祖是皋陶，所以追尊皋陶为「德明皇帝」。 2、出自他族改姓。三国时，诸葛亮平哀牢夷后，赐当地少数民族赵、张、杨、李等姓。鲜卑氏有复姓叱李氏，汉化后，改为汉字单姓李氏。是为洛阳李氏。 3、出自他姓改李氏。据有关资料所载，唐开国元勋有诸将（徐氏、安氏、杜氏、郭氏、麻氏、鲜于氏等16氏），因立功从唐国姓，被赐姓李。4、春秋时赵国将领武安君的后代有李左车，其后以李为姓。5、为北魏代北复姓所改。北魏时有代北复姓叱李氏、高护氏，随孝文帝入中原后，改为单姓李氏。6、少数民族中本有的姓氏。延边朝鲜族常见姓氏有李姓。

一、故事梗概大公狼黑桑想当狼王，和母狼紫岚一起想推翻狼王，可是这天黑桑不幸死于野猪口中。紫岚生了5只小狼仔，第一只在出生时，在冰冷的洪水里被冻死了。紫岚给大儿子取名黑仔，二儿子是蓝魂儿，三儿子是双毛，女儿媚媚。因为黑仔很像当年的黑桑，所以紫岚非常宠爱它，想让它来完成黑桑的遗愿，可它却表现出了狼没有的满足感，于是紫岚就开始训化它，在它这个年龄，别的幼狼还不敢出洞，可它已经奔驰在草原上了，结果被一只鹰叼走吃掉了，紫岚只好再让蓝魂儿代替黑仔，蓝魂儿果然不负众望，在狼群中算是佼佼者，每次都是它带领着大家，可就因为太过自信，让自己死在猎人的陷阱里，紫岚只好再把希望放在小儿子身上，可双毛从小受俩哥哥的欺负，它只是一副奴像，紫岚通过打骂它才使双毛英勇起来，眼看双毛向狼王发起的挑战就要成功时，只听狼王一叫，便唤起了双毛以前的记忆，最终死于狼口之中。紫岚快绝望了，可它一定要实现黑桑的遗愿，媚媚正处于狼的配种期，紫岚只好为媚媚找一头强壮的狼，才能有好的狼仔，可媚媚却和狼群中最奴性的公狼吊吊疯在一起，紫岚只好将吊吊咬死，媚媚却整天不吃不喝，紫岚只好自己实现。可因为紫岚因教育儿子，显得很憔悴，中年狼已变成老年的模样，但这匹强壮的狼卡鲁鲁和媚媚生了5只狼仔，紫岚终于为了保护媚媚的狼仔而和金雕一起坠入悬崖。二、作者简介沈石溪，原名沈一鸣，2013第八届中国作家富豪榜上榜作家。上海人，生于1952年10月，祖籍浙江慈溪，汉族。中共党员。大专文化。职称文学创作2级。1969年初中毕业赴西双版纳 插队，在云南边疆生活了18年。1982年10月加入省作协，1985年9月加入中国作协。 生于上海亭子间。1968年初中毕业赴西双版纳傣族村寨插队落户。1975年应征入伍，曾任宣传股长。在1992年调任成都军区创作室。最擅长写动物小说。被誉为“中国动物小说大王”，现为中国当代著名的动物小说家，成都军区政治部创作室专业创作员，中国作家协会会员，上海作家协会理事。以创作动物小说为主，已出版作品五百多万字；曾获得“中国作家协会全国优秀儿童文学奖”、“中国图书奖”、“冰心儿童文学新作家大奖”、“台湾杨唤儿童文学奖”等多种奖项。代表作有《第七条猎狗》、《再被狐狸骗一次》、《大鱼之道》、《和乌鸦做邻居》、《野犬女皇》、《鸟奴》等。

工作岗位实摘对于很多工作岗位 ，“需求”其实是很荒谬的。它们停留太长时间，是不必要的，或者是完全没有意义的。为了解释我的这个想法，下面摘录一些真实的工作岗位写照，你们感受下。o 负责架构设计和定义表示层框架来解决复杂的设计!o 拥有web2.0的知识必备技能：o Bootstarp/csso 客户端模板/JSON集成o UI设计/网页设计o Jsrender/dust.jso Jquery(jquery UI)o Html5.0/ajax但是其实还需要具备以下的能力：o 根据需求提供原型o 主管升级和风险o 在工作评估方面提供技术输入o 通知架构师、项目经理、技术领导任何可能会影响到其他项目的问题。这听起来像是一个欣赏的创造力并充满能量的工作环境!阅读弦外之音以一份招聘启事的原文和重写为例来解读这份职业。现在来看看这份关于“前端开发”的招聘启事。职位要求：o B.S / B.A 。计算机科学或相关领域o 4-6年的专业网站编码的经验o 精通HTML/CSS，Web标准，能写出高效简洁规范的代码o 熟练使用Java，了解jQuery并能创建/调试jQuery插件o 理解面向对象的原则，特别是对于HTML/CSS/JS，创建可重用的UI组件o 了解各种浏览器并能开发可适应所有主流浏览器的Web应用程序o 善于诊断和修复Java/HTML/CSS跨浏览器的bug，并使用调试工具，如firebugo 有优化前端代码性能/速度的经历o 有优化搜索引擎前端代码的经历o 有使用比如Eclipse等IDE开发基于SVN和团队完成Web项目的经历o 能够网页设计师良好协作o 能够与Java开发者良好协作o 对HTML5 ， CSS3和当前趋势的知识有所了解　有时，这是很灵活的。如果你拥有将近3.5年的编码经验，不要以为因此你会被自动取消资格。人们往往以年来衡量经验，但有时这并不完全可以映射到科技产业。因为有些人学得比别人快很多。你只需要知道你比那些有年经验的人有天赋，这就足够去应聘了。企×××××××××鹅×××××2935××××××083562o 精通HTML / CSS，Web标准，能写出高效简洁规范的代码o 熟练使用Java，了解jQuery并能创建/调试jQuery插件到目前为止，这是不是太糟糕。不幸的是，他们用的文字描述基本一样的东西。让我们继续往下看…o 有使用比如Eclipse等IDE开发基于SVN和团队完成Web项目的经历o 能够网页设计师良好协作o 能够与Java开发者良好协作这是这项工作启示的真正实质。你会与Java开发人员合作整合前端代码，这听起来就像每日必须品一样。通常，Java开发者使用Eclipse ，但或许你可以使用你觉得最舒服的编辑器。关于这点，在面试的过程中你可以提问。o 良好的沟通技巧并能与他人正常工作o 对前端语言和框架有扎实的理解(主要是HTML，CSS ，Java和jQuery的)o 在团队环境中，能够用一个版本控制系统(如SVN)工作o 能够平衡注重细节的工作提供重要的项目里程碑o 有使用像Eclipse的IDE与Java开发人员工作的经历是一个加分项o 4-6年以上工作经验者优先

我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力 关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive).资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一。每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二。每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果……" 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点……我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60.在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点……反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在R*B*的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 过程相当重要 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的.学习如何“学习”最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。我们越来越接近现实世界了又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见识。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。因受限而被释放You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。就拿我们现在的作业来说把，主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。学而后知不足一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这段时间我会好好想一想的。刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。他对设计的态度与热情一下子就感染了我我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。真正的设计回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解得了，但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算得上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些“花招”，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。有了诚意，创意才会有力脑筋急转弯怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大“×”吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不止这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？随意放松的好处昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上，作品肯定最好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。老师也不一定永远是对的差不多是上个学期吧，就是做“水的计划”的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力的方向。小组合作还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参与，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。做做那些不费脑子的零七八碎的事明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太----远----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！艺术与设计是互补的有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到的非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。设计不是全部其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。？……很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。资料设计我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能

法兰西共和国，简称法兰西或法国。法兰克在日耳曼语中意即“勇敢的、自由的”。法兰西民族是由多个民族混合构成的，除了主体法兰西民族外，边境地区还有阿尔萨斯、布列塔尼、巴斯克、科西嘉、佛兰芒等少数民族，大约占了总人口的7.9％。 法国大陆呈六边形，三边临水，三边靠陆。西北一边隔拉芒什海峡（英吉利海峡）和加来海峡（多佛海峡），与英国相望，最窄处距离仅33公里。这33公里是连接英国和欧洲的最短海道，故而成为国际重要航道。 法国是欧洲浪漫的中心，它的悠久历史、具有丰富文化内涵的名胜古迹及乡野风光吸引着世界各地的旅游者。风情万种的花都巴黎，美丽迷人的蓝色海岸，阿尔卑斯山的滑雪场等，都是令人神往的旅游胜地。法国有20多处风景名胜被联合国列入世界文化和自然遗产：以卢浮宫和圣母院为中心的巴黎塞纳河滨、凡尔赛宫、枫丹白露、斯特拉斯堡、圣米歇尔山、香波堡等。 首都巴黎素有“世界花都”之称。这座美丽的城市不仅是法国的政治文化、经济和交通中心，而且是著名的旅游胜地。巴黎有70多个博物馆，众多的名胜古迹、教堂广场，值得细细品味饮食方面的习俗礼仪也开始养成。在过去，欧洲的宴会上，每一道菜都是一个秘密，要想表演的节目一样给宾客以惊喜，所以也根本没有所谓的菜单。唯一的一次例外是1521年，神圣罗马帝国皇帝查理五世在沃尔姆召开帝国会议讨论关于马丁-路德的问题，期间来自萨尔斯堡的布伦瑞克公爵曾经让人把菜的名字写在一张羊皮纸上。到了路易十五的时代，这在法国宫廷又得到了效仿，当时在菜单的文字描述上大下功夫，使之成为餐宴有机的一部分，让来宾在点菜的时候就胃口大开，垂涎三尺。法国菜通过了以上种种，逐渐在制作，分类，上菜方式和就餐礼仪方面自成体系，也结出了了丰硕的成果。但是真正让法国美食享誉世界，为各国各阶层所熟知和公认的，还是要归功于法国大革命。 随着巴士底狱的炮声，路易十六被送上了断头台，和宫廷的美食作了无奈的永别。法国美食却没有因此而受到消极影响。大量宫廷厨师随着革命流落了民间，他们开始在巴黎的大街小巷开设餐馆食楼以求维生。所以，大量宫廷膳食随着这些“御膳房”的出现，成为了大多数法国阶层都能有机会享受的佳肴。而中产阶级在享受它们的同时，也开始模仿过去贵族的用餐方式和礼仪，再加上特有的“小资情调”加上些许独有的艺术韵味。之后，法国出了一个拿破仑，由于他的南征北战三色旗在几乎整个欧洲大陆飘扬，而就如同“自由，平等，博爱”这一口号广受各国人民群众欢迎一样，法国美食也是随着拿破仑的大军传至各国。以至当时的德国大作家歌德如此评价，“拿破仑的铁蹄征服了欧洲的君主，而法国厨子的美食征服了所有人的肠胃。”这和今日，美国大兵足迹踏遍世界，麦当劳的连锁店也就随之登陆全球一样，使乃同理。大国往往会在实行军事强权的同时，也会推行“饮食新主张”于各国，可口可乐就是如此在二战期间风靡了全球。扯远了，拉回正题。大革命导致的美食变革，就如同一个强力助推器把法国人的美食真正推向了世界美食的宝座。 在拿破仑之后，法国的美食有过一段时间的沉寂，但所幸由于一位文豪的复兴运动而得以再接再励维持下去。此人正是写下了《三剑客》和《基督山伯爵》的大仲马，其一生中最后的遗作并不是什么小说又或是什么剧本，却是一大本厚厚的《美食大辞典》。在他的晚年，他几乎吃遍了巴黎所有的大小餐馆，成为了法国最早开始写食评的人，每到一处便吃边写笔记心得，各大食铺的大厨几乎都成为了他的好友。当时，法国的各大名厨无一不歌颂大仲马为“知音”。这部《美食大辞典》被普遍评价为“能看，可读，好用”，成为19世纪的饮食界的经典之作，也成为了法国美食得以为继的强心剂。到了普法战争时期，虽然战场上法军连连失利，但汉人有诗曰“国家不幸诗家幸”而对法国人来说则是“国家不幸食家幸”。在普鲁士军围攻巴黎期间，由于包围各大餐馆的来源短缺，又是他们纷纷向巴黎动物园开了刀。烤骆驼，陷赛驴头，猫鼠拼盘，乃至今日享誉世界的蜗牛也就是在这个时候涌现在了巴黎食客的餐单上。仗是打败了，但是法国美食却得到了前所未有的大大丰富，得以进一步冲上了世界美食巅峰。想来这也就是“辩证法”的所谓“两面性”吧？ 时至今日，工业化的速食文化并没能打垮传统的法国美食。常常也能听到****国传来农民砸麦当劳快餐店的新闻。饮食的传统更是牢固，例如法国人基本上只在名字中有字母R的月份也就是过去的五，六，七月才吃蛤蜊，因为过去只有五，六，七这三个月也就夏天的时候，难以保存这种食物。随今天已经有了冰箱，但是法国人还是固执地坚持这个习惯。又如密特朗总统在巴黎召开西方七国首脑会议的时候，就按照拿破仑帝国时国务大臣让-雅克-德-冈巴塞莱所留下的传统，举行豪华晚宴，并将菜单通知报社刊登，让国人过一把眼瘾与民同乐。 实际上，所谓的“饮食文化”作为文化的一部分，也往往可以成为一面侧面的明镜。它与一个民族的历史传统有着千丝万缕的联系，不可分割的联系。 对于盘中餐和烹调术这个题目，法国人有一种说不出的矛盾心情。他们对于自己拥有“美食家”的声誉深感自豪，但对于把他们看作酒肉之徒又大为恼火。其实，闻名世界的法国哲学家笛卡尔就讲究吃喝，法国另一位哲学家巴斯卡、法国化学和细菌学家巴斯德和法国近代化学鼻祖拉瓦锡以及鼎鼎大名的戴高乐，在这方面也毫不逊色。而法国的协和式飞机、豪华高速火车、先进的激光研究以及核打击力量，在世界上也都是数得上的。可是这些都没有，人们对法国的印象还是奶油巧克力和酒烹嫩炸鸡。 人们也到世界其他地方享用美餐，甚至是难与伦比的美餐，如在意大利。可是，由于历史的偶然性，由于法国人天生那副丽质，还由于人们勤于创新，法国人经过多少世纪，与饮食建立了一种非同一般的关系。现在，世界其他地方也在研究提高烹调术，但是不管多么卖力，鉴赏美酒佳肴的本领还是非法国人莫属。这绝非偶然，法国人是经过长期摸索才进入佳境的。 法国面包 步入法国的城市，一家家面包铺随即映入眼帘，衣着整洁的店员满脸笑容，彬彬有礼地接待着八方的来客。法国人有边走边吃的习惯，儿童上学也喜欢手拿长面包，大口大口地啃食。有时，他们把面包当棍棒，追逐捅打，别具情趣。 边远乡村也不例外，不管是小旅店还是大餐馆，只要你择桌一坐，伶俐的服务员就会立即上来，给你恭恭敬敬地献上一篓白白的面包。此时，你只管慢慢地坐食你那甜滋滋的面包，无须顾忌没人给你拿酒送菜了。 法国的餐馆无论大小，一般都没有面包房。店堂与面包房相跑很近，有时只有一板之隔，图的是递送方便。 在法国买面包要自带盛器，因为面包裸露，很少是有包装的，小孩买面包最有趣，他们将长长的面包一只只塞进敞开的茄克衫，若无其事地雀跃着送回家去。 法国的美食闻名遐迩。来到法国，可以穿着正式礼服，享用地道正统的法国大餐，也可在一般大众化口味的餐厅内，啜饮香醇浓郁的葡萄佳酿，享用鹅肝酱、龙虾……各种餐点搭配应有尽有。餐后的甜点，更是不能错过的人间美味。 在巴黎，想要找一家餐厅，是再简单不过的事情了。在这美食之国的首都，漫步街头，餐厅随处可见。可以说，是各式各样的餐厅，烘托出了巴黎繁荣华丽的气氛。游客不仅可以吃到正宗地道的法国菜，单纯地填饱肚子，而且还是极好的一种休闲体验。 在法国的第二大城市里昂，它的地道佳肴中有一种著名的里昂干红肠是不错的法国菜。而另一道里昂菜——搭配炒洋葱的里昂内脏肠则是在肠衣中灌入小牛肝和绞碎的猪脚，值得一试。里昂的乳酪世界闻名，种类多达100种以上，因而产生截然不同的口感，除了直接切片来吃，还可将融化的奶酪加入酒混合，也可以搭配冷肉、马铃薯等，是补充体力的上品。 特别关照：一般法国餐厅午餐供应是12:00-14:00，晚餐是19:00-22:30或更晚。正式餐厅菜品较为精致，费用也较高，需事先订位，有些还须着正式服装，最好事先确认清楚；啤酒屋类提供海鲜冷盘、传统菜肴，营业时间较长，由早餐至宵夜；家常菜小馆提供传统家常菜，价格较便宜；自助餐厅按所取菜肴计费，价格较一般餐厅便宜；煎饼店提供简便的路边餐厅，专卖甜或咸的煎饼，适合点苹果酒搭配；咖啡馆除咖啡饮料外，也提供简便菜肴，如汉堡薯条；下午茶馆则供应甜食、茶及沙拉和派。 巴黎，以法式美食闻名于世：鹅肝酱、传统小吃、乳酪和葡萄酒等，巴黎都能满足您所有对美食品尝的 需要。法国美食堪称世界知名，光在巴黎就有两万五千家餐馆，有些餐馆十分豪华，但也有感觉非常温 馨的一般菜馆，但不论是那一种餐馆，都会让你在用餐时有异想不到的惊奇。 法国料理是世界三大美食之一，在法国，所有跟吃饭有关的事，都被当成圣礼一样备受重视，因为它同 时提供了两种最受赞赏的美学享受--美食与交谈。除了口感精致之外，用餐时酒、菜的搭配，优雅的用 餐礼仪，都是进入法国美食的先修课。到法国不能不点松露、鹅肝酱等著名菜式，虽然份量很小，却很 精致，值得慢慢品尝。 建议在点菜时不须点所有菜色，可以量力而为、视预算而定。一般法国餐厅有几种等级：Bistrot(家常 菜餐馆)、Brasserie(小型餐厅)、Gastronomie, 消费额度也因等级不同而攀升。要注意的是，要去高级 餐厅时，要事先预约，穿著上男士应着西装外套、领带，女士应着洋服或套装等。 有好菜必得佐以好酒，或说对的酒。法国人吃饭时习惯以红酒配红肉或口味重的菜肴，白酒则配鸡肉和 海鲜。午、晚餐的餐桌上出现的红、白酒，一般称餐中酒，是很普通的现象。而法国菜在上菜时的顺序 则为：1 开胃盘；2汤或沙拉(海鲜类)；3 冰沙；4主菜；5沙拉(菜叶类)；6 乳酪盘；7 甜点；8 咖啡或 茶，下次若有机会品尝法国菜时，别忘了留意一下喔。 [鹅肝酱] 在现代欧洲菜中担任重要角色的法国菜，经常被作为一流餐厅酒店上菜和菜单组合的蓝本，而在法国菜 里头，有着世界三大美食之称的便是法式煎鹅肝了。 最早懂得烹受煎鹅肝这项美食的，大概是二千多年前的罗马人吧。之后到了法国路易十六时期，鹅肝被 进贡到法国宫廷后深受喜爱，从此成为宫廷广为采用的珍味，当时许多知名的音乐家，作家和社会名流 都争相赞颂，自此奠定其顶级美食的地位。 既然能被视为世界顶级美食的鹅肝，鹅只的饲养过程自有其独特之处．鹅只在孵化后的14周内，会被 饲养在室外地方以供给一个自然环境，好使鹅只的免疫力能大大加强。过了14星期后，饲养人员便开 始用特制的粟米每日3次强迫喂食鹅只，为期4周。为避免在这强迫填喂的过程下鹅只会紧张甚或死亡 ，所有的鹅只都会被一对一喂食，其间并会不断地抚拍它们，或让它们聆听音乐，以帮助它们吞食和安 抚情绪，这便是为甚么鹅肝的价格会如此昂贵的原因，皆因其人工已差不多占去成本的大部分。 鹅肝在法文中为Foie Gras，而煎煮则是 Saute，所以在法国餐厅如果看见开胃菜中有 Foie Gras Saute，那便是法式煎鹅肝了。在品尝煎鹅肝时最适合搭配甜酒煮成的酱汁，或加入无花果干一起煎， 鹅肝的香味便能和无花果的风味配合一起，吃起来别有一番滋味． [鱼子酱] 世界三大美食中最广为人熟悉的「鱼子酱」（Caviar），其实就是盐渍的鳍鱼鱼卵，这种享负盛名的美 食，早于十三世纪，就被喻为人间的极品。传闻当时在丹麦的一份报章上，曾提到当地一家工厂接到制 造鳍鱼鱼子酱订单的要求，这应是鱼子酱的最早记载。 除了鳍鱼外，鱼子酱也会用到鳟鱼、鲟鱼、鳕鱼、鳣鱼等等材料。其中，尤以鳣鱼最为特别，因其生长 的地方仅限于里海和黑海。鱼子酱可以搭配任何材料，仍不会失去其鲜美风味，无论是冷盘，美酒，糕点等等，无一不可和鱼子酱配合成绝妙的菜式。如果真的要说鱼子酱最常使用的地方，大概算是和香槟 配合的开胃菜吧！ 至于说到鱼子酱的食用法，先轻轻铺在舌上，以舌尖将鱼子酱一粒粒缓缓碾碎，便会感受到那香醇浓郁 ，甘甜清冽的酱汁，级别越高，鱼子酱里的鱼脂含量亦会相对增加，含盐量则会因应减少，也因此，品 贸较高的鱼子酱一般都口感粘稠，风味亦会更为精致． 除了吃法外，用来舀鱼子酱的汤匙也是要十分注意的，为了不让器具压过其风采，同时防止因高温影响 鱼子酱的品质，一般是使用贝壳汤匙来进食，至于一般用餐时所用的金属汤匙，由于会严重破坏鱼子酱 的香气，所以绝对被列入禁止之列。 [松 露] 和「鹅肝」、「鱼子酱」并称为世界级三大美食的「松露」（Truffe），又名「黑菌」，是一种长在地 下的菌菇。在法国有「黑钻石」美名的松露，严格来说并不算是菇类，因为它寄生在树木的根部，深藏 在泥土的地底，因此必须靠训练有素、嗅觉灵敏的狗才能发现它的踪影。 松露对于温度和湿度十分敏感，处理不当的话，只要是短短的三天就可以「瘦」了十分之一。重量减轻 了意即钞票亦不见了，常令老板们心疼不已。因此，为了保存松露，于是便开如有人把松露放在密封的 米桶里，或与鸡蛋共处一室。结果产生了让人意外的惊喜，米与蛋充分吸收了松露的气味，同时又让松 露的水分不会快速蒸发，造就了松露的另一番风味。松露最好的品味季节是在十二月到三月间，波尔多 酒和一般的红酒都可以搭配着喝。 [乳 酪] 法国乳酪闻名于世，在法国人的餐桌上，也绝对少不了乳酪。在法国，光是通过官方规定的乳酪种类就 有345种，每块乳酪都有独特的个性，无怪乎有人曾说在法国，从1月1日到12月31日，每天都可以吃到不 一样的乳酪。此外，也有法国人这样说：「只消一方上好的农庄乳酪，再搭配一杯葡萄佳酿及一块刚出 炉的面包，即是人间至高无上的享受」。由此可见，法国人对乳酪的喜好程度。 乳酪的本质是由气候，地理环境，牧草，牛羊的不同来决定。而乳酪质地风味，则微妙地受到酵母、容 器、制作方式、熟成的时间等条件的影响。在靠海的诺曼底，牛羊吃了略有海咸味的牧草，诞生了与众 不同的乳制品，内陆牧草稀少的地方便以山羊乳酪闻名。牛羊在春夏期间吃了肥沃的牧草，泌乳量充沛 ，牧农家除了加工饮用，也制作成各式乳酪，以便储藏过冬。每逢秋季，便是乳酪慢慢变黄的时间，美 食家公认这时候的乳酪质地最好，口感也最迷人，香甜美味，欲罢不能。 菜式简介：鹅肝酱煎鲜贝 特点： 透过巧妙的组合，材料与手艺搭配，呈现出高雅的菜相，入口即化 原料： 法国鹅肝酱3片，鲜干贝6粒，芦笋6支，洋葱100克，红萝卜30克，洋葱20克(切片加盐炒热，绞成泥酱) 制作： 鲜贝略泡水，即泡冰水急速冷却，加入葱姜盐酒，再煎至两面黄芦笋取花蕊部分，以盐水烫熟，作盘饰；取出鹅肝酱，略煎，置於鲜贝上，加酱汁即可上桌 菜式简介：法国洋葱汤 特点： 典型的法国风味，味道香浓 原料： 牛肉2000克，洋葱500克，色拉油150克，盐20克，胡椒粉少许，面包片少许，沙司少许 制作： 把洋葱切片，并用色拉油炒熟，至褐色。在锅中放入洋葱、牛肉汤搅拌至煮沸，加入盐、胡椒粉即可。出汤时，在汤盆内加入面包片，再撒入沙司即可食用。 菜式简介：法式辣猪排 特点： 肉质鲜嫩，味道香辣开胃 原料： 猪大排4块、盐、粗胡椒末、浓牛奶250毫升、大蒜、法式芥末酱、洋芫荽叶 制作： 用刀背将猪大排两面拍匀，放入盘内，撒上盐和胡椒末；平锅烧热加油，放入猪大排，炸至呈金黄色；煎锅内加奶油、蒜片和芥末酱烧开，加适量盐调好口味，待汤汁烧成稀糊状时，加入切碎的洋芫荽即可起锅

不是的，纹身跟GAY没什么太大的关联！只是GAY会比较爱美，因为GAY本身就是因为对男性身体的美感而喜好，以及对男性的性格所欣赏而已，纹身刚好又有点痞痞的味道，所以就爱恋了！但不是所有都一样的！

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