怎么设计游戏

一 、国内外密室逃脱游戏分析中国：考验智力因素为主 ，从各种小物品发现线索 从而进行推理分析国外：智力因素+心理因素+体质因素（体能、力量、敏捷、速度），偏向闯关中国：室内3d建筑布局+2d背景装饰 密室以固定为主 少数有高科技电子辅助设备（激光柱 警报 对讲 音响 特效灯光）国外：纯3d实景建筑布局 密室大多可移动变化（活动的屋子） 各种高科技点子辅助设备（电子虚拟主持人 可移动地板墙体 音响 特效灯光）二 、专业密室逃脱游戏设计1、游戏主题突出，内容要健康，每个游戏至少都要有一个游戏标题介绍。2、空间范围：一个房间或者套房连接到一起共同游戏；时间上为45分钟为主，大型套房可以增加游戏时间。3、线索环节设计：涵盖天文、地理、历史、数学、外语、美术、音乐、体育、经济、法律；部分可引用影视剧、小说里的故事情节来作为线索进行逻辑推理依据。4、游戏环节包含社交、团队协作元素，让队友之间分工细化，达到人人都参与、人人都有贡献、人人都有成就感。游戏环节必须以逻辑推理为基础，不能局限单纯找物品，道具物品可部分隐藏。5、游戏主题：根据游戏线索的连接，可以设计相关主题；主题元素庞大的可以分几期主题设计或者安故事情节发展设计。6、游戏人数：单个小房间每次游戏2-5个人进行，中型房间5-8人，大型房间8-10人，超大型房间10人以上。7、布局设计、机关道具：以结实耐用，塑料制品木制品金属制品等不宜被破坏的并且价格低廉为主；切忌用昂贵奢侈品（游戏而已，犯不上把真的劳力士金表摔坏、lv包包破膛呵呵）。8.设计师功底：文案、美工、道具、游戏策划、谜题设计、关卡设计、制作、房间建设、总监（试玩、修补bug）。

你好，游戏制作分为三大类，分别是：一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。二、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。游戏制作的流程是：一. 立项：提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.二. 制作demo：制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.三. 正式开发：制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.四. 后期制作：补丁，资料片和其他后续制作.

实现上有两种方式：1）根据强化几率的表格读取指定等级成功率；2）根据策划提供的公式直接算出对应的成功率。 实际玩家在游戏中可能被影响的其他因素： 1、其他条件。如不会首次失败、如果X次不成功必定成功等；——隐藏属性 2、服务器全局参数。如国家科技等级X级使强化率提升Y、强化祝福使成功率上升等等；——公开属性 3、虚假显示。系统提示给玩家的概率并非真实概率（反正是随机，看不出来）；——隐藏属性 4、运营手动调整。在网游发展早期经济系统设计不太完善的年代，为了防止玩家快速玩通，运营人员可能根据服务器内玩家整体强化等级情况，在服务器维护时偷偷调低几率。通常和第3条配合；——隐藏属性 5、程序bug。如果程序存在bug，一切都有可能发生。但通常是整体的几率上浮、下降或者溢出。但这种bug的触发一定是基于某种事件，比如活动开启、版本更新、服务器维护、功能激活等。——不可知属性 6、上帝。因为计算机的随机并非纯随机，与系统时间关联，所以上帝掷骰子的时候手滑会产生看上去不太随机的效果。——不可控属性 因此可以得知，当隐藏属性1存在时，垫装备是有意义的。但不幸的是，真正去这么做的很少，通常游戏都会用祝福值、兑换值、碎片等方式来达成。所以真正能通过垫装备改变成功率的游戏可能极为罕见。如果是程序逻辑写错，不会出现第几个装备几率变化或者前五个装备必定失败这种新增逻辑，而多半是全部失败之类。至于服务器时间段这个说法，因为第2条是公开属性，通常是用于玩法需要或者让玩家定时上线（比如碎片化时间的页游），所以如果在玩家攻略中出现游戏中未提及的类似技巧，百分百是伪科学。而第5条因素虽然会导致不可预测情形，通常是有规律可循，不会是像相面风水般的经验主义。

本文只是粗略的描述笔者眼中的游戏制作过程，所举例子为在一个比较理想化的环境下，游戏制作所要经历的过程，而在实际制作过程中，会有一些出入，在此不一一赘述。游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。游戏制作的第四步：正式制作中后期正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照事先计划好的过程一步步做好。在后期时，策划需要分出人力来做一些游戏宣传方面的工作。美术和程序在后期会显得比较轻松，大部分的工作已经完成，这一阶段策划会把已经做好的游戏元素用程序提供的编辑器进行整合，而空出来的美术和程序人手则会参与测试游戏，测试出来的BUG会有许多，这样调整和修改也要花去一部分时间和精力。个人认为在游戏前期如果策划没有太大疏漏的话，再加上程序方面没有出现问题，那么中后期制作实际是一个并不复杂的生产过程，在一个已经确定的规则下制作起来还是比较方面的。但如果前期做得不够好，这个阶段会持续反复修改和推翻一些东西，这会很可怕，会逐渐消磨掉组员的意志，所以制作中后期是否顺利是很依赖制作前期的准备的。以上是一个游戏的制作过程，而根据实际所制作的游戏特点不同，平台不同，这些制作过程会加上或抽减掉一些部分。比如网络游戏会有运营和宣传的介入等等。而对制作来说，我所罗列的这些步骤实际上是所有游戏制作都会经历的。我不打算去细化介绍，我想说明的是，游戏制作过程并不神秘，甚至很简单，关键是做为个人，在这些过程中是否能找到自己的位置。 引擎是什么 引擎习惯上也指发动机，发动机或马达是将任何形式的能量转化为机械能的装置，其中将燃料能量转化为机械能量的装置称为发动机（Engine），将电能、流体动能、压缩空气的内能转化为机械能的装置称为马达（Motor），这两者在中文都可以称作发动机。游戏引擎则是指一些已编写好的可编辑游戏系统或者一些互交式实时图像应用程序的核心组件，是游戏软件的主程序。我们可以把游戏的引擎比作赛车的引擎，大家知道，引擎是赛车的心脏，决定着赛车的性能和稳定性，赛车的速度、操纵感这些直接与车手相关的指标都是建立在引擎的基础上的。游戏也是如此，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角色，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。”首先是光影效果，即场景中的光源对处于其中的人和物的影响方式。其次是动画，目前游戏所采用的动画系统可以分为两种：一是骨骼动画系统，一是模型动画系统，前者用内置的骨骼带动物体产生运动，比较常见，后者则是在模型的基础上直接进行变形。渲染是引擎最重要的功能之一，当3D模型制作完毕之后，美工会按照不同的面把材质贴图赋予模型，这相当于为骨骼蒙上皮肤，最后再通过渲染引擎把模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展示在屏幕上。渲染引擎在引擎的所有部件当中是最复杂的，它的强大与否直接决定着最终的输出质量。引擎还有一个重要的职责就是负责玩家与电脑之间的沟通，处理来自键盘、鼠标、摇杆和其它外设的信号。如果游戏支持联网特性的话，网络代码也会被集成在引擎中，用于管理客户端与服务器之间的通信。通过上面这些枯燥的介绍我们至少可以了解到一点：引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师、建模师、动画师只要往里填充内容就可以了。因此，在3D游戏的开发过程中，引擎的制作往往会占用非常多的时间，《马科斯·佩恩》的MAX-FX引擎从最初的雏形Final Reality到最终的成品共花了四年多时间，LithTech引擎的开发共花了整整五年时间，耗资700万美元，

你说的有点太简介了，因为制做游戏是个超复杂的工程，决不是你想象的那样减单，我恐怕回达完你，5，6天都不见得说完，而且做大网游1个人是不可能的，在是天材也不可能，你想想，就拿QQ聊天说吧，在游戏中，1个玩家向另一玩家说话时，说的那话须要被你设的数剧过率，然后在却认，光着一个程序，你要做1-2个月，因为我是一个游戏工司经理，你在想想画面，音乐，怪。。。。。。太庞大了，你要真想知道去买本书最好，你要不是专业的话，好多细节你都不能理解，我跟你说不清，反正就是特庞大，一个很拉级很拉级，都快接进小游戏的网游，也要9-12月，你要不信去书中看看，（程序：精通C C++等程序语言美工：3D建模，贴图，图像渲染等策划：游戏情节（NPC对话），人物职业设定，数值设定等你有家底吗？？有就好办：“软件、流程、团队、时间……”不是一开始就要泼楼主冷水，只是想让你有个大致的概念。当年丁磊推出大话的时候，是号称200人的策划团队历时两年的作品。200人或许是有水分了，但是两年是一定不会少了的。想当年老徐离开网易的时候，带着梦幻西游的游戏引擎自己跑去另外弄一个游戏，在不用再设计引擎的情况下，光策划建模就用了差不多一年的时间。这个得有心理准备了。软件：有两部分。1.编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。2.策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。流程：策划——引擎——建模——美工——测试。团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。保守估计，总人数30-50是最小的配置了。最佳答案“软件、流程、团队、时间……”不是一开始就要泼楼主冷水，只是想让你有个大致的概念。当年丁磊推出大话的时候，是号称200人的策划团队历时两年的作品。200人或许是有水分了，但是两年是一定不会少了的。想当年老徐离开网易的时候，带着梦幻西游的游戏引擎自己跑去另外弄一个游戏，在不用再设计引擎的情况下，光策划建模就用了差不多一年的时间。这个得有心理准备了。软件：有两部分。1.编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。2.策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。流程：策划——引擎——建模——美工——测试。团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。这其中涉及到C++等语言类PS 3D 玛雅 等图象、动画处理软件没有人可以在极短时间内掌握这些技术的 现在一般设计者都是专攻某一门，然后由高等设计师进行后期语言处理 将他们融合在一起保守估计，总人数30-50是最小的配置了。 首先，你需要一个工作团队，当然了，游戏的主闯团队你可以一个人来承担（如游戏世界观的设计，游戏中人物的设计：包括都有哪些种族，什么职业，拿什么武器等等。还有什么任务的设计），但是你需要美工来画出你所想象的那些东西~~然后你需要程序员为你编写游戏代码，你需要的人来设计游戏的平衡性（比如多少级什么什么经验升级，做任务得多少经验，包括技能的伤害和属性的关系：比如攻击多少打防御多少的人掉多少血。），然后需要有人来设计游戏的怪物、BOSS以及其他什么的。设计完以后，需要找音乐师来为游戏配乐，需要有人来为人物的动作（比如挨打，攻击，施法的声音）。这些弄完以后，需要找测试员来进行测试，测试游戏最终的平衡度，和寻找游戏中因代码的设计而存在的一些BUG。我说的只是主要的几个点，当然还有其他许多事情我没有说到，因为毕竟我也不是专业做这玩意的~~其实做个游戏挺难的，设计世界观什么的都很容易，但要把游戏平衡度做到非常完美却是十分困难的，中国没有几个做的出来的，国外也没有多少能做出来的~~ ）这只是一个程序，不说了，去买本书最好

游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：技术上的约束产品的约束特定用户群的约束民族方面的约束政治上的约束与其他设计学科的交互一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：游戏机制视觉艺术设计方法游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

1。游戏制作的主要流程 电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法或念头，就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。 2。游戏设计基本论 要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属于那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之后，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那么何谓是七项方针呢?笔者以范例来说明之！ 一、类型： 所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述： (1)RGP角色扮演： 这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的“太空战士系列”及国内大宇资讯所设计的“仙剑奇侠传”，当然还有很多部作品例如“神奇传说”等也是此中的佼佼者。 在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的“暗黑破坏神”“Dirblo”被定位为“动作RPG”，因其动作成分相当高所至，而“神奇传说”、“超时空英雄传说”则被定位尽“战略RPG”，只因战略成分比重较高所以又有别于传统RPG。 (2)SLG战略： 谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的“三个系列”，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来赢得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重于花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏“沙丘魔堡”问世之后，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的C C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首)，运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官)，只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。 (3)ACT动作： 所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。 (4)PZL益智： 这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的“台湾十六张麻将”、“大富翁”、“仓库番”等，而棋盘式的思考方式著名的有“决战中国象棋”及光谱资讯的“五子棋大师”等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。 (5)ADV冒险： 冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的！这类型的游戏让玩家抽丝剥茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。 当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然后才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过于RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。 二、时代背景： 对于游戏美术来说是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造型时需依据的范例；以国内市场来说多半能接受中国古代时代背景，基本上时代背景有好几种，例如说WestWood的红色警戒架构在公元2000年左右的未来，而魔兽争霸则定在虚幻的欧洲中古世纪中，三国志定位在汉朝末年，星海争霸架构在外太空世界，轩辕剑则定在春秋战国时代等。 时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。 三、模式： 当决定好类型及时代背景之后，再来就开始要去构思游戏中所要呈现的模式，如假设你的背景订在古代中国，而类型是定为即时战略，这时你必去思考出游戏内容的进行方式，可能你的游戏需要生产的因素，这个因素是什么?可以是粮食、矿产及木材，也可以是火山能源、石油、太阳能或天然气等，随着你故事情节上的需要而去制定项目，在作战方式上你所设计的模式可能会去考虑到地形因素、天候因素及资源因素，而且会大量运用到各种战术及攻击方法等，因为如此所以同一种类型的游戏虽多，但模式上却各有特色各有偏重的游戏路线，也各自聚集了拥护者，这就是模式设定的一个重要性，切记千万不可去抄袭他人所定的模式，因为这样一来，当你所设计的游戏完成之后，眼尖的玩家们会把你的产品以过时抄袭为由而弃如敝履，这在这剧烈竞争的国内市场而言是无法存活太久的。 四、程式技术： 无论你对一个游戏想得多好，架构设计多庞大，如果程式人员本身的技术无法配合的话，那 其实一切还是流于空谈，所以在设计一个游戏之前必要先去征询程式人员的意见，在现在这个环境中不仅程式人员要会Windows98及Wi-ndowsNT相关技术，一个完整的系统分析及系统规划是不可缺少的，如此可以避免掉在程式中不可预期的错误出现，而且在一个游戏设计中最好有二个程式人员在运作，一个负责内部程式(游戏核心引擎)，一个负责外部程式(介面程式)，这样方可发挥完整的战力

一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播 现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。三 与其玩游戏，不如做游戏 要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。四 游戏是是怎么被打造出来的 1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。 2.游戏制作全过程：（1）【游戏策划】工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计人员配置：编剧人员，游戏策划人员（2）【游戏美术】工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师（3）【游戏程序】工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员（4）【游戏整合】工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入人员配置：程序员，软件工程师（5）【游戏测试】工作范畴：数值微调，极限测试，除错人员配置：程序员，软件工程师3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。4.游戏制作的一些其它职位原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效五 游戏制作其实可以这么玩1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。1.2如何推动游戏的过程向前发展在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。1.3故事的讲述方式故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。1.4如何设定游戏的主人公主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。1.5游戏中的叙述角度一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。1.6游戏中的情感与悬念 游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。 从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。 悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。1.7游戏的节奏首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。实时的定时器就是类似C&C和DOOM的时间方式。基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。在游戏中，尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。另外，决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。1.8游戏的风格要一致在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。2、电影语言在游戏中的应用2.1铁的法则— 摄影机不能跨越轴线当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。2.2电影中的对话对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。2.3剪辑在游戏中的应用很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实在游戏中，除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。2.4视点在游戏中的应用同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。3、游戏剧本设计3.1游戏的类型（简单举例）1）即时战略游戏2）DOOM类游戏3）RPG4）AVG5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。3.2游戏设计中的一些诀窍3.2.1定时器的作用在游戏中，定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。3.2.2界面的设计在游戏中，界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。3.2.3游戏中的真实与虚构游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。3.2.4设计道具道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戏中，游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么在游戏中，你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。　　有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。3.2.5RPG游戏设计的误区RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。 　　死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。游荡指游戏者在广阔的地图上任意移动而难以发现将游戏进一步发展下去的线索和途径。这种现象在表现上很类似于死路，但两者有本质的不同。解决游荡的方法是在故事发展到一定程度的时候，就缩小世界的范围，使游戏者可以到达的地方减少；或者使线索再更加明显，给予的提示，让游戏者能够轻松的找到自己的目标。3.2.6游戏的交互与非线　交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状。

孩子.做游戏不是单枪匹马就能搞定哒！ 复杂到死..制作：制作成功的游戏，需要软件大致有SQL，PHOTOSHOP，.net系列，autoCAD等等等等，硬件：电脑配置要达到服务器级别，而且不止一台流程嘛，企划，剧本，分析，制作程序，测试，反馈，再测试，不断的后续补丁所以一个人是不可能掌握所有知识的，需要一个很大的团队，当然，如果只想做一个普通的国产网游那样的简单图形游戏，10人的团队就够了PS：仙剑1可是1个人的团队做出来的，到仙剑4也只用了10个人，所以你要有梦想的话，坚信下去，早晚能成功GOOD LUCK要开发一个游戏需要很大的开资,你要先想好,计算好,如果你自己不会制作网络游戏的话,那就要请专业人员来帮助你了,要请的人也有很多例如:游戏设计师(建议游戏还是由你自己设计比较好,否则你开发网络游戏就没什么意思了)游戏程序设计员主页设计师(你自己会做网页的话就不必要请了)GM等等开发网络游戏最主要的网络设备是服务器,如果没足够资金买服务器就不用想开发网络游戏了,垃圾一点的服务器价格一般都在8000RMB左右,不过服务器可以租用,等赚到钱再买也可以小弟只能回答到这里了……最基本的就是DirectX(是微软推出的一套基于Windows系统的多媒体应用程式接口APIs函式) 现在大多数游戏都基于DX9.0C及DX10.然后是编程VC(编写C++语言的)画面,音乐等DirectX中都有包含.大概就以DirectX和VC为关键主要的,象PS,3DMAX,FLASH等做处理的!picture数组可以用坐标来完成用数组来记录坐标棋谱代码 我想是靠自己写吧比如Private Sub Form_Load()Picture1(1).Picture = LoadPicture("") '这图是兵End SubPrivate Sub Picture1_Click(Index As Integer)If Index = 1 ThenIf Picture1(1).Top >= 1000 Then '没过河Picture1(1).Left = 500 '保持不变 意思就是不能左右移动,当用鼠标指定他的位子就可以上前一步ElseIf Picture1(1).Top <= 700 Then '已经过河'可以就解除限制End IfEnd IfEnd Sub'还要判断你指定位子的坐标，是否远远超过一步距离，或远远小于一步距离'可以用所画的线来判断位子实际代码不是这样写的只是希望你明白这个道理第一步：对flash界面了解，对软件了解。同时思考为什么选择用FLASH来制作游戏而不选择JAVA语言或其他。你需要熟练操作flash软件并能进行动画制作。第二步：目前flash游戏开发需要用到Actionscript3.0语言，如果你已经有其他程序设计经验最好，如果没有，请先尝试学习面向对象的概念，多看看编程的书。然后学习AS3.0语言。多看flash的帮助文档。第三步：当你能用as3.0进行动画控制时，去网上一些资源站点下载flash源码分析源码，然后自己动手做。买书是必要的。现在开始学flash就直接用flash cs3或cs4版本，语言用as3.0不要再用as2.0的语言。flash入门书籍随便买，入门后可以再看《flash actionscript 3.0殿堂之路》或者其他书籍。可以尝试学习Flex软件，也是基于actionscript开发的。上述就是制造/编辑游戏的主要技巧 哇塞 孩子你还是好好学习 现在取消做游戏的念头...等有本事再弄这些 。。。 求采纳........我只能帮你帮到这了 嗯 谢了